Deux grandes artistes de la musique expérimentale réunies en une soirées
Regan Bowering est une percussionniste, improvisatrice et artiste sonore installée à Londres. Dans son travail en solo, elle explore les points de rencontre entre la batterie et les percussions, les objets du quotidien, les amplificateurs, les haut-parleurs et le larsen. Sa musique oscille entre intensité et subtilité : elle passe de masses sonores puissantes et résonnantes à des textures percussives raffinées, presque murmurées.
Son premier album, *Solos for _ _ _ _ Spaces* (2023, Bezirk Tapes), a été décrit par *The Quietus* comme « un jeu de contrastes, où l’expression exubérante alterne avec des phrases retenues, et où le larsen rugissant est apprivoisé par de délicats mouvements percussifs, animés par un désir de tension dramatique plutôt que de simple dissonance ».
En janvier 2026, son premier album à part entière, *A Technology of Feeling*, est sorti sur le label Infant Tree, dans lequel elle approfondit encore son exploration du son et de la corporéité. Outre son travail en solo, Bowering fait partie d’un trio avec Li Song et Conal Blake. Ensemble, ils ont notamment sorti *2 Movements* (2024, Feedback Moves) et *Music for Snare Drums and Portable Speakers* (2023, Infant Tree), des albums qui mettent en lumière leur fascination commune pour le rythme, l’espace et l’architecture sonore.
Regan Bowering prépare actuellement un doctorat axé sur la pratique à Goldsmiths, Université de Londres, où elle poursuit le développement de sa recherche artistique. Grâce à son approche du son à la fois intransigeante, physique et subtile, Regan Bowering navigue sans peine entre l'improvisation, la musique expérimentale et l'art sonore.
Lia Kohl est une compositrice et artiste sonore originaire de Chicago. D’abord formée au violoncelle, elle intègre également des synthétiseurs, des enregistrements sur le terrain, des instruments-jouets et des radios dans son travail en tant qu’artiste solo, compositrice, collaboratrice et artiste d’installation. Sa pratique s’intéresse aux modes d’écoute étroitement liés au temps et au lieu, tels que les enregistrements sur le terrain, l’improvisation, les émissions de radio et la transmission.
Dans son travail, elle s’attarde souvent sur des sons quotidiens et en apparence insignifiants : des sons qui passent généralement inaperçus ou sont rarement documentés. À travers ces sons, elle part à la recherche de l’extraordinaire, de l’inconnu et de la beauté dans la vie quotidienne.
Son travail a été présenté à l’international dans des musées, des galeries et lors de festivals, mais aussi dans des lieux moins conventionnels tels que des gares, des piscines publiques et des parcs. Elle a été artiste en résidence notamment à Mana Contemporary, Pioneer Works, à l’université de Stanford et au Mills College, et a été Transmission Art Fellow à Wave Farm. Elle a par ailleurs sorti cinq albums solo et participé à de nombreux projets d’enregistrement collectifs.
Cet événement s’inscrit dans le cadre de BRDCST, un face-à-face entre artistes hors du commun et un public avide de découvertes. Un voyage à travers une musique qui dérange, surprend et marque durablement les esprits.