L’enseignement musical traditionnel repose sur la structure, la technique et la discipline.

Bien sûr, une base solide est essentielle lorsqu’on apprend une nouvelle compétence, mais il y a peu de place pour jouer et s’inspirer de cadres musicaux complètement différents.

Apprendre à communiquer à travers la musique est une compétence et Lander Gyselinck sera à AB Lab le lundi 27/05 pour nous en parler davantage.
Tout au long de sa carrière, il a expérimenté et improvisé avec la musique, prouvant que la perfection n’a aucun sens s’il n’y a pas d’émotion dans ce que l’on joue.

La perfection est le plus grand ennemi de la créativité. Certaines des meilleures idées naissent en brisant les règles de ce qui est censé être « correct » et en se laissant guider par son instinct.

Avec cette masterclass, nous souhaitons inviter un maximum de créatifs à remettre en question le médium dans lequel ils évoluent.
Même si vous n’êtes ni batteur, ni producteur, ni compositeur, je pense que cette session vous inspirera également.

Il aborde notamment quatre thèmes :

• Le groove comme langage – comment le microtiming, le feel et le placement font la différence entre un jeu correct et une communication musicale.
• L'improvisation hors du jazz – l'improvisation comme compétence essentielle pour tout batteur moderne, y compris au sein des grooves et des rythmes.
• Batterie hybride et conception sonore – la combinaison de la batterie acoustique avec des samples, des boucles et de l'électronique.
• Doctorat / PhD en arts – son parcours doctoral et la manière dont des albums tels que Hihats In Trees s'inscrivent dans sa recherche artistique.

₊‧°𐐪♡𐑂°‧₊ Salut ! Moi, c’est Olly, le créateur de contenu d’AB Lab. Merci de votre lecture !
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