The Golden Glows namen tijdens een lange AB Salon-concertresidentie het publiek mee op sleeptouw door de wondere wereld van ‘The Anthology’. Weinig verwonderlijk, want het Antwerpse trio heeft zich al meer dan een decennium verdiept in Americana uit de jaren ’20 en ’30. Zes maanden lang interpreteerden ze de verzameling met één microfoon en een warme driestemmige harmonie. 'Puurheid' was het toverwoord: akoestisch én emotioneel.

Gesteund door virtuoze synths, massieve grooves en elektronische soundscapes, brengen de Glows het verzamelmeesterwerk van Harry Smith nu helemaal naar de 21e eeuw. Inspiratie om de popmuziek van toen nieuw leven in te blazen, vinden ze in de popmuziek van vandaag. De band leent stijlkenmerken uit hiphop om aan te tonen dat Smiths obscure Americana anno 2019 nog steeds sexy, opwindend en bijzonder relevant kan klinken. Verwacht een gitzwart glinsterende show.

Bij een vorige passage in de grote zaal van AB schreven The Golden Glows dat ze met hun ‘Prison Songs’ AB zouden ‘laten daveren tot in het diepst van de ziel’. In 2019 gaan ze schaamteloos voor je onderbuik.

The Golden Glows:

Bram Van Moorhem (gitaar, vox)

Nel Ponsaers (vox)

Katleen Scheir (vox)

Bram Weijters (synths, piano)

Frederik Meulyzer (drums)

Koenraad Ecker (soundscapes)

In februari verscheen haar EP ‘FEMME’, waarop ze haar standpunt over gender, feminisme en ras verweeft in neo-soulnummers met een duidelijke jazz- en r&b-invloed. Zo vertelt ‘Spilling into You’ – haar samenwerking met Kojey Radical – een liefdesverhaal vanuit feministisch standpunt. ‘Tepid Soul’ doet dan weer haar ervaringen als ‘mixed race woman’ uit de doeken.

Twee jaar geleden verscheen hun debuutalbum 'MEANS’. Een heerlijke postpunkplaat waarop de invloed van Interpol, Joy Division en The Cure duidelijk hoorbaar is. Op 1 maart vervolgen ze hun parcours met een tweede album ‘Into Red’.

Cajun, creools, zydeco, traditionele jazz uit New Orleans, rara uit Haïti, Americana folk ... het zit er allemaal in. Bij haar derde cd, The Capitalist Blues, met nog meer Bayou-invloeden (cd hier uit bij Pias.)Leyla McCalla is thuis tussen Haïti en New Orleans (via New York en de Carolina Chocolate Drops) en het Franse Les Inrocks meldt daar nog bij: '...tire profit de ces deux cultures pour explorer le folk ancestral, avec un violoncelle, un banjo et une voix en or.'

 

Eriksson Delcroix

Deze zaterdagavond wordt nu een zwoele groovy dubbelaffiche met nog meer Nouvelle-Orléans-allure: we beginnen al om 19u30 met nieuw opwindend werk van Eriksson Delcroix en hun volledige ensemble: Bjorn Eriksson en Nathalie Delcroix, plus Peter Pask (bas), Alain Rylant (drums), Tim Coenen (gitaar, percussie), Karl Eriksson (banjo, accordeon) en Elko Blijweert (gitaar). De verse cd Riverside Hotel is er vanaf februari.

Na twee intense jaren, waarin de Schotse schone haar vierde album ‘Under Star’ onthulde en op podia in heel Europa optrad, besloot Amy de nummers te verzamelen die haar 10-jarige carrière in de verf zetten op een eerste ‘Best of’.  Met de grootste hits als “Mr rock N Roll”, “Dream On”, “Poison Prince” en “This Is The Life”, maar ook met twee onuitgegeven nummers die speciaal voor deze gelegenheid werden gecomponeerd. Sinds 2007, met de release van haar debuut ‘This Is The Life’, verkocht Amy maar liefst 13 miljoen albums. Met haar mix van gitaarriffs en folkakkoorden, wist de zangeres een publiek over de hele wereld voor zich te winnen.

Zijn soloalbums zijn uitgebracht door labels als Miasmah en zusterlabel Sonic Pieces, Slaapwel records, Kompakt en Touch. Op Touch verscheen zonet het album ‘Soundings’. Gebruik makend van veldopnames uit verschillende steden over de hele wereld, modulaire synths, gitaar en laptopelektronica, creëerde Scott een plaat die handelt over verandering en verschuivende tijdzones.

Scott speelt ook drums bij Slowdive en heeft recent samengewerkt met artiesten als James Blackshaw, Spire, Taylor Deupree (Between), Isan….

Samen georganiseerd met Brik vzw 

Als deel van STIKSTOF voert hij al jarenlang samen met Astro, Vega en Jazz de Brusselse undergroundscène aan. ‘Bij STIKSTOF zeiden we vroeger “die shit is zwanger”, daarmee wilden we zeggen dat iets swag was of goed.’

Ondertussen is het aftellen naar het vervolg van zijn Zwangerschapsverlof Vol. 3, dat in maart zal verschijnen.

Als deel van STIKSTOF voert hij al jarenlang samen met Astro, Vega en Jazz de Brusselse undergroundscène aan. ‘Bij STIKSTOF zeiden we vroeger “die shit is zwanger”, daarmee wilden we zeggen dat iets swag was of goed.’

Ondertussen is het aftellen naar het vervolg van zijn Zwangerschapsverlof Vol. 3, dat in maart zal verschijnen.

De groep achter Terry Hall schreef mee aan de Engelse rockgeschiedenis, naast bands als The Clash, The Jam en Elvis Costello. Nog meer dan Madness hielpen ze om ska als muziekgenre opnieuw naar een hoger niveau te tillen, met hun uitgebreide repertoire als perfecte referentie. Van “A Message To You Rudy” en “Nelson Mandela” tot “Gangsters”, “Too Much Too Young”, “Rat Race” en superhit “Ghost Town”... hun ontelbare hits blijven tijdloos. The Specials kondigen vandaag een nieuwe reeks concerten aan, waaronder dus ook een Belgische datum. Een niet te missen afspraak met een legendarische groep!

Klinkende Woorden
Tot spijt van wie het benijdt: sinds Bob Dylan de Nobelprijs voor literatuur kreeg, behoren songteksten officieel tot de literatuur. Maar wat lezen onze zingende schrijvers en schrijvende zangers zelf, en welke auteurs laten de muziek spontaan in hen opwellen? Radiostem Annelies Moons zoekt het voor je uit.

Het woord achter de muziek
Bob Dylan rekent William Blake, Jack Kerouac, Arthur Rimbaud en natuurlijk Dylan Thomas tot zijn literaire voorvaderen. Van 1984 werd David Bowie lyrisch, en aan de lijst met nummers die hun inspiratie vonden bij Shakespeare beginnen we niet eens. Onnoemelijk veel muziek, in welk genre dan ook, is geïnspireerd door literatuur. Sommige muziekteksten zijn op hun beurt dan weer literaire pareltjes. De symbiose tussen woord en klank is vaak groot.

Literaire muzen
Welke literaire voorbeelden vinden we in de boekenkast van Raymond van het Groenewoud? Welke teksten zijn een houvast voor Benjamin Desmet van SX? Annelies Moons, presentatrice van Culture Club op Radio 1, voelt de twee muzikanten aan de tand over hun literaire helden. Een gesprek over inspiratie, de poëzie in muziek en de muziek van woorden.

Sinds de release van hun debuutalbum ‘Star Of Love’ in 2010 verovert de band met zijn opzwepende en furieuze muziek zowel het grote publiek als de critici. Aan de hand van exotische ritmes, originele Baskische instrumenten en zware beats mixt de band genres als folkelektronica, punk, funk en dubstep tot een nieuw geheel. Bovendien laat de Spaans-Engelse formatie ook moeiteloos culturen in elkaar overvloeien en doen ze grenzen vervagen. Vanaf het moment dat Sebastian Pringle en de zijnen het podium betreden, komt hun onuitputtelijke energie tot leven.

Na drie geniale albums zijn Crystal Fighters back in business en kondigen ze hun grote terugkeer naar Brussel aan.

Henry maakt deel uit van de nieuwe golf in de UK-jazzscene, door los te breken uit de traditionele jazz. Zijn authentieke en tegelijk verfrissende pianostijl wordt beïnvloed door zowel hiphoppers Madlib en J Dilla, als de UK-grime van Skepta en de Jamaicaanse jazzhelden Joe Harriott en Jackie Mittoo. Hij werkte bovendien al samen met de Grammy-winnende Keyon Harrold. Als vervolg op zijn veelbesproken ep ‘Easter’, brengt de Brit met Jamaicaanse roots in 2019 zijn debuutalbum uit.

 

BRDCST combitickets: 60 EUR

BRDCST is het buitengewoon indoorfestival waarbij AB inzet op muzikale grenze(n)loosheid. Centraal tijdens BRDCST staan artiesten die muzikale vernieuwing hoog in het vaandel dragen. Ons buikgevoel doet de rest.

Om het met de woorden van James Holden te zeggen: ‘BRDCST is the ideal antidote for paranoia, hysteria and bubbles.’

BRDCST verwelkomt artiesten waarvan wij denken dat ze het verschil maken, muzikanten die onder de radar opereren of artiesten die het simpelweg verdienen in de spotlight gezet te worden. Maar bovenal is BRDCST onze blik op de toekomst van de muziek. Het programma steekt met plezier stokken in de wielen van muzikale algoritmes.

Volledige line-up en timetable : www.BRDCST.be

DONDERDAG: K Á R Y Y N (sy/us) – CHARLOTTE ADIGÉRY (be) - STEVE GUNN (us) – DEAF CENTER (no) – RAUELSSON (es) – GWENIFER RAYMOND (uk) – BRECHT AMEEL (be) – PAPERCUTS (us) – DUBLE SALIH (tr) – BLISS SIGNAL (uk) – WE LIKE WE (dk) – BENDIK GISKE (no/de) – MUMDANCE (uk) - …

VRIJDAG: THE COMET IS COMING FEAT. SHABAKA HUTCHINGS (uk) – KHALAB (It) – OBONGJAYAR (uk) – ALABASTER DEPLUME (uk) – AÏSHA DEVI (ch) – HANNAH SILVA (uk) – LEILA BORDREUIL (fr/us) – MLDVA & ÇINAR TIMUR (pl/tr)

ZATERDAG: BLACK MIDI (uk) - COCAINE PISS (be) - NADAH EL SHAZLY (eg) – MAURICE LUCA PLAYS ‘ELEPHANTINE’ (eg) – TARKAMT (eg) - BLANCK MASS (uk) – IPEK GORGUN (tr) – BEN BERTRAND (be) – ELEKTRO HAFIZ (tr) – ZULI (eg)  - 1127 (eg)

ZONDAG: WHISPERING SONS (be) – tak:til presents YONATAN GAT & SPECIAL GUESTS (us) – JASON SHARP (can) – KELLY MORAN (us) – LEA BERTUCCI – tak:til presents REFREE

Volledige line-up en timetable: www.BRDCST.be

K Á R Y Y N (sy/us) – CHARLOTTE ADIGÉRY (be) - STEVE GUNN (us) – DEAF CENTER (no) – RAUELSSON (es) – GWENIFER RAYMOND (uk) – BRECHT AMEEL (be) – PAPERCUTS (us) – DUBLE SALIH (tr) – BLISS SIGNAL (uk) – WE LIKE WE (dk)  – MUMDANCE (uk) - …

BRDCST neemt je vandaag mee op een wonderlijke trip langs acht locaties met artiesten uit evenveel landen en minstens evenveel genres. Zo palmt BRDCST de stad in met nabijgelegen concertplekken als Café Bonnefooi, Café Central, La Machine, Beursschouwburg én cinema Palace. Dat allemaal op een steenworp van AB met op elke plek een vaste thematiek.

AB biedt een blik op de toekomst en steekt de hand in het vuur dat K Á R Y Y N en onze eigenste Charlotte Adigéry in de toekomst potten gaan breken. De in Los Angeles residerende visual composer K Á R Y Y N (mét spaties en hoofdletters en Armeense en Syrische roots) kreeg al alle lofzang toebedeeld van Björk, die haar recent nog als inspiratiebron aanhaalde. In haar werk knipoogt ze naar Oneohtrix Point Never en Holly Herndon. Ook Charlotte Adigéry lijkt aan een internationale doorbraak toe naast haar electropunk-alterego WWWater. NME schreef recent nog: ‘Adigéry’s Soulwax-produced EP is a celebratory and thumping delight’. Binnenkort verschijnt haar ep ‘Zandoli’ via Soulwax’ gereputeerde DEEWEE Records.

In AB Salon primeert het thema American primitive guitar, een term die de Amerikaanse fingerpickin’ gitaarspeler en pionier John Fahey boven de doopvont hield. BRDCST wijdt een hele avond aan het genre en eert dus impliciet John Fahey en Jack Rose en laat zo de Welshe Gwenifer Raymond en de Brusselse Brecht Ameel aansluiten bij generatiegenoten als James Blackshaw, Daniel Bachman en Bill Orcutt. Ook John Fahey-fan Steve Gunn is present: de indie-gitaargod Steve Gunn die recent nog door Slug Magazine werd omschreven als ‘Steve Gunn = José González + Donovan + Ryley Walker’.

Het Berlijnse hedendaags modern klassiek/ambient-label Sonic Pieces viert dit jaar z’n 10-jarig bestaan. Naar aanleiding hiervan geeft BRDCST Sonic Pieces-bezieler en founding mother Monique Recknagel carte blanche om een heuse avond rond dit boutique label op te zetten. Op het appel: het Deense quartet We like We, de Spaanse neoklassieke/electrocomponist Rauelsson en het bijna mythische post-classical droneduo Deaf Center.

Onder de noemer The Art Of Noise – een knipoog naar het futuristisch manifest ‘L’Arte dei Rumori’ van Luigi Russolo – kan u dagelijks terecht voor (claustrofobische) (punk) noise (rock) en messcherpe experimentele electro. Klaar voor het allesvernietigende Bliss Signal ofte: noise & electro meets black metal?

Voor je dagelijkse portie hedendaagse Turkse psychedelica – klinkt als: ‘Pink Floyd op saz’ -kan je terecht in Café Bonnefooi. Voor (avant-)jazz moet je op het podium van het nabijgelegen La Machine zijn, met Bendik Giske, een Noorse transgendersaxofonist die zowel knipoogt naar Lindstrøm  als Colin Stetson.

Feestelijk afsluiten doen we zoals elke avond onder de noemer BRDCST BY NGHT in Beursschouwburg met grimeproducer Mumdance.

Volledige line-up en timetable: www.BRDCST.be

THE COMET IS COMING FEAT. SHABAKA HUTCHINGS (uk) – KHALAB (It) – OBONGJAYAR (uk) – ALABASTER DEPLUME (uk) – AÏSHA DEVI (ch) – HANNAH SILVA (uk) – LEILA BORDREUIL (fr/us) – MLDVA & ÇINAR TIMUR (pl/tr)

Sleutelfiguur deze avond is zonder twijfel Shabaka Hutchings: één van dé smaakmakers van de actuele jazzgolf. Deze Londense saxofonist (zie ook: Sons Of Kemet) komt naar BRDCST met zijn stuwende kosmische jazz van band The Comet Is Coming. Shabaka is ook te horen op ‘Black Noise 2084’, zeg maar één van de platen van 2018, van de hand van de illustere Italiaanse producer Khalab, die grossiert in afro-futuristische beats, global sounds en jazz. Een mooi toonvoorbeeld van hoe schottenloos muziek kan zijn.

BRDCST nodigt ook een Shabaka-favoriet uit: Alabaster dePlume, die hij omschrijft als ‘One of my definite favourite saxophone players’. dePlume balanceert op de lijn tussen jazz en poëzie, een nieuw gegeven voor BRDCST waarbij ook de award winning sound poet en stemkunstenares Hannah Silva aansluit. Ze is beïnvloed door de cut-uptechniek van William S. Burroughs.

Met Obongjayar – een Londense rapper met Nigeriaanse roots - haalt BRDCST de toekomst van de hiphop on board. Dixit Pitchfork presenteert Obongjayar ‘otherworldly spirituals for the modern soul’. Richard Russell, baas van XL Recordings (zie: The xx, Thom Yorke …), nam hem al onder de armen en in Parijs mocht hij de prestigieuze retrospectieve van Jean-Michel Basquiat openen.

Voor je dagelijkse portie hedendaagse Turkse psychedelica – klinkt als: ‘Pink Floyd op saz’ -kan je live én dj-gewijs terecht in Café Bonnefooi.

Feestelijk afsluiten doen we zoals elke avond onder de noemer BRDCST BY NGHT in Beursschouwburg, met de Zwitserse sopraan en producer-sjamaan Aïsha Devi die knipoogt naar Björk en Arca.

Volledige line-up en timetable: www.BRDCST.be 

BLACK MIDI (uk) - COCAINE PISS (be) - NADAH EL SHAZLY (eg) – MAURICE LUCA PLAYS ‘ELEPHANTINE’ (eg) – TARKAMT (eg) - BLANCK MASS (uk) – IPEK GURGUN (tr) – BEN BERTRAND (be) – BENDIK GISKE (no/de) – ELEKTRO HAFIZ (tr) – ZULI (eg)  - 1127 (eg)

BRDCST neemt je vandaag mee op een wonderlijke trip langs onbetreden paden. Hoofdmoot is een diepe duik in de muzikale avant-garde van de underground van Caïro, onder de noemer Caïro’s New Wave. Zo nodigen we de Egyptische Nadah El Shazly – ‘An Egyptian voice that will haunt your dreams for days.’ - uit om te cureren. Zij serveert ons een onverwachte, maar superbe mix van hedendaagse Arabische muziek, jazz, noise, hiphop, psychedelica en experimentele electro. Op het programma: Maurice Louca die zijn Sun Ra-geïnspireerde album ‘Elephantine’ voorstelt, Nadah El Shazly met full liveband, maar ook hedendaagse cutting edge producers als ZULI en 1127.

Onder de noemer The Art Of Noise – een knipoog naar het futuristisch manifest ‘L’Arte dei Rumori’ van Luigi Russolo – presenteren we vandaag volop (claustrofobische) (punk-) noise (-rock) en messcherpe experimentele electro van acts als Blanck Mass, de Turkse Ipek Gorgun, Belgische punktrots Cocaine Piss en dé undergroundsensatie Black Midi.

Voor je dagelijkse portie hedendaagse Turkse psychedelica – klinkt als: ‘Pink Floyd op saz’ - kan je live én dj-gewijs terecht in Café Bonnefooi. Voor de dagelijkse portie (avant-)jazz biedt het podium van het nabijgelegen La Machine onderdak, onder het motto The New Wave of Jazz!

Feestelijk afsluiten doen we zoals elke avond onder de noemer BRDCST BY NGHT in Beursschouwburg met producers ZULI en 1127, recht uit de underground van Caïro.

Volledige line-up en timetable: www.BRDCST.be 

WHISPERING SONS (be) – tak:til presents YONATAN GAT & SPECIAL GUESTS– JASON SHARP (can) – KELLY MORAN (us) – LEA BERTUCCI – tak:til presents REFREE

Whispering Sons tekende met ‘Image’ voor een van de beste (Belgische) albums van 2018. Meer zelfs: moest ‘Imagine’ tijdens de hoogdagen van de postpunk het levenslicht gezien hebben, dan zou de plaat zijn tijdsgenoten probleemloos in de schaduw zetten. Nóg meer zelfs: wij vinden Whispering Sons de Beste Belgische Band van het moment. Kortom: een meer dan waardige BRDCST-afsluiter!

BRDCST verwelkomt ook voor het tweede jaar op rij tak:til, het kersverse instrumentale sublabel van het superbe global sounds-huis Glitterbeat (zie: AMMAR 808, Tamikrest ...). Vorig jaar speelden Širom en Joshua Abrams er ten dans. Dit jaar verwelkomt BRDCST met plezier ex-Monotonixgitarist Yonatan Gat en de Catalaanse flamencogitarist Refree, die een onnavolgbare mix van flamenco, jazz en experiment brengt.

Met Warp-debutante en Oneohtrix Point Never-muzikante Kelly Moran halen we de prepared piano boven op een manier waar John Cage trots op zou zijn. Pitchfork schreef over haar: ‘She’s making the piano sound like nothing you’ve ever heard before’. Met de Canadese saxofonist/composer Jason Sharp - gelinkt aan het label Constellation (zie Godspeed You! Black Emperor) – duiken we helemaal de underground in. Net zoals met componiste en soundartieste Lea Bertucci, een nieuwe rijzende ster uit de New Yorkse improv underground.

En dat zal een blij weerzien worden: Lukas Graham scoort momenteel met zijn nieuwe singles “Love Someone” en “Not A Damn Thing Changed”, die al maanden niet uit de ether weg te slaan zijn. Twee gedroomde teasers voor ‘3 (The Purple Album)’, de opvolger voor ‘Blue Album’ uit 2015. De Kopenhaagse zanger werd wereldwijd al bekroond met tal van nominaties en awards, en bouwde in geen tijd een prachtige carrière uit met tonnen zelfvertrouwen, zijn imago van sympathieke ‘bad boy’ en onevenaarbare liveshows met een unieke mix van pop, folk en soul. Live dus niet te missen!

In België werkte de rapper al samen met het rijzende sterrenduo blackwave. Ze brachten samen het nummer ‘Flow’ uit.

.
 

Moroder is al meer dan 55 jaar één van de meest invloedrijke personen in de muziekindustrie. Sinds 1963 was hij de eerste die een repetitieve beat onder dansmuziek zette, de harmoniewetten aan zijn laars lapte en de synthesizer centraal plaatste in zijn muziek. Hij werkte samen met o.a. Donna Summer (onder meer I Feel Love, On the Radio, Love to Love You Baby, en Hot Stuff), Cher (Bad Love), Blondie (Call me), David Bowie (Cat People), Debbie Harry (Rush Rush), Freddie Mercury (Love Kills), Bonnie Tyler (Here She Comes) en Pat Benatar (Here's My Heart). Zijn enorme bijdrage tot de popmuziek werd met maar liefst vier Grammy Awards bekroond.

Hij werkte niet alleen samen met de grootste artiesten uit de jaren 70 en 80, maar componeerde en producete ook de soundtracks van films die - net als hij - iconisch zijn geworden voor de jaren 80, zoals American Gigolo, Cat People, Scarface, Electric Dreams, The Never Ending Story, Top Gun, en Midnight Express.

In 2015 bracht Moroder zijn recentste studioalbum Déjà Vu uit, waarvoor hij onder meer samenwerkte met Sia, Charli XCX, Kylie Minogue, Britney Spears en Kelis.

A Celebration of the 80’s belooft een avond vol danshits te worden, met zowel klassiekers als recenter werk. Bovendien zal hij een eerbetoon brengen aan zijn muze Donna Summer. De discodiva zal op het scherm synchroon met Moroder en zijn band optreden. Het concert op 10 april is uitverkocht. Tickets voor het concert op 9 april zijn te koop vanaf vrijdag 26 oktober om 10u.

Michael Harrison

Composer/pianist Michael Harrison’s work has earned him the label of, in the words of Philip Glass, an “American Maverick.” Harrison’s albums, ‘Revelation’ and ‘Time Loops’ were chosen by The New York Times, Boston Globe, and NPR among the Best Classical Recordings of the Year. Harrison is a protégé of composers La Monte Young and Terry Riley. He has received fellowships from the Guggenheim Foundation, American Composers Forum, New Music USA, Aaron Copland Fund, Yaddo, and MacDowell. Performances include The Museum of Modern Art and Metropolitan Museum of Art in New York, The Louvre, Carnegie, BAM Next Wave, Park Avenue Armory, MASS MoCA, Spoleto, Pompidou Centre, Big Ears Festival, Muziekgebouw, United Nations, and Sundance.

Christina Vantzou is a Missouri native of Greek descent who resides in Brussels. A composer & experimental filmmaker, she works with space, sound, and image on a level of curiosity and refinement. Vantzou has composed and released four albums of ambient-classical music on Kranky and has developed a form of graphic musical notation influenced by abstract minimalists. Her many collaborations have included performing with Mark Linkous (Sparklehorse), co-founding The Dead Texan, creating abstract films for renowned musical artists, and performing with ensembles across 4 continents.

-The Celebration of the 80’s

De legendarische muziekproducer Giorgio Moroder kondigt zijn allereerste Europese livetournee aan. De 78-jarige Moroder won verschillende Academy Awards en Grammy's, en wordt door velen geroemd als de godfather van de discomuziek en zelfs als grondlegger van de elektronische dansmuziek. Op 10 april komt hij met een spectaculaire theatershow, verbluffende visuals en lichteffecten, samen met zijn band en zangers naar Ancienne Belgique. Tijdens A Celebration of the 80’s zal de Italiaanse songwriter, producer en dj de hoogtepunten van zijn rijkgevulde carrière opvoeren.

Moroder is al meer dan 55 jaar een van de meest invloedrijke personen in de muziekindustrie. Sinds 1963 was hij de eerste die een repetitieve beat onder dansmuziek zette, de harmoniewetten aan zijn laars lapte en de synthesizer centraal plaatste in zijn muziek. Hij kreeg voor het eerst erkenning in de jaren 70, zowel met zijn eigen muziek als met zijn producties voor Donna Summer (onder meer I Feel Love, On the Radio, Love to Love You Baby, en Hot Stuff). Dat leidde tot een reeks samenwerkingen met grote namen als Cher (Bad Love), Blondie (Call me), David Bowie (Cat People), Debbie Harry (Rush Rush), Freddie Mercury (Love Kills), Bonnie Tyler (Here She Comes) en Pat Benatar (Here's My Heart). Zijn enorme bijdrage tot de popmuziek werd met maar liefst vier Grammy Awards bekroond.

Moroder werkte niet alleen samen met de grootste artiesten uit de jaren 70 en 80, maar componeerde en producete ook de soundtracks van films die – net als hij – iconisch zijn geworden voor de jaren 80, zoals American Gigolo, Cat People, Scarface, Electric Dreams, The Never Ending Story, Top Gun, en Midnight Express. Zijn partituren voor Midnight Express, Berlins Take My Breath Away uit Top Gun en What a Feeling uit Flashdance leverden hem drie Academy Awards en vier Golden Globes op.

Sinds 2013 treedt Moroder op als dj, leverde hij de muziek voor het Racer-spel van Google, en droeg hij bij tot Daft Punks Giorgio by Moroder op hun hitplaat Random Access Memories. Voor die samenwerking werd hij in 2014 bekroond met een Grammy voor album van het jaar. In 2015 bracht Moroder zijn recentste studioalbum Déjà Vu uit, waarvoor hij onder meer samenwerkte met Sia, Charli XCX, Kylie Minogue, Britney Spears en Kelis.

Giorgio Moroder over zijn eerste livetournee ooit: “It is something I have always wanted to do, fans kept reaching out to me, asking if I would ever do a real tour. Back in the days it was unthinkable for producers to ever leave their studios. That territory was reserved for the singers. Today, DJ’s and music producers have become the superstars of popular dance music, so the time feels right and I am so excited to be finally doing this!”

Cebration of the 80’s belooft een avond vol danshits te worden, met zowel klassiekers als recenter werk. Bovendien zal hij een eerbetoon brengen aan zijn muze Donna Summer. De discodiva zal op het scherm synchroon met Moroder en zijn band optreden. Tickets te koop vanaf vrijdag 12 oktober om 10u via greenhousetalent.be.

“The man who invented dance music” – Nile Rodgers

2018 was het jaar van L’Or du Commun. Na een zomer met hoogtepunten op zowel Belgische als Franse podia, verscheen in november hun eerste volwaardige album ‘SAPIENS’ via hun label LaBrique. Voor de producties vertrouwen ze opnieuw op hun favoriete geluidsarchitect, beatmaker VAX-1. Het resultaat is een verbluffend debuut.

‘Et j'en menais pas large avant que L'Or Du Commun ne m'ait repéré’ – Roméo Elvis in ‘1000 degrés’, zijn nummer met Lomepal.

Eind 2018 zag zijn internationale doorbraakhit ‘Be Alright’ het licht. De Australische zanger legt zijn ziel bloot door over zijn diepste verdriet te zingen. Tegelijkertijd beseft hij dat het gaat om een tijdelijke pijn, wat het nummer een hoopvolle ondertoon geeft. Samen met zijn nieuwste nummer ‘7 Minutes’ is dit een voorsmaakje op zijn langverwachte album.

Met zijn eclectische mix van traditionele folksongs en zijn klassieke achtergrond wordt zijn werk, geheel terecht, regelmatig vergeleken met Sufjan Stevens of Rufus Wainwright.

Voor zijn in 2018 op het label Nonesuch (cfr. Conor Oberst, Fleet Foxes, David Byrne …) verschenen album 'Book of Travelers' heeft hij in de nasleep van de Amerikaanse verkiezingen van 2016 een treinreis doorheen zijn land gemaakt om zo verhalen te sprokkelen. Het album werd met lovende kritieken onthaald.

Uncut schreef: ‘Musically fascinating and hauntingly empathetic’ en Rolling Stone bestempelde de plaat als ‘a stunning portrait of a singular moment in America.’

Het viertal uit Hertfordshire laat voor het eerst van zich horen in 2007 met debuutplaat ‘Take To The Skies’. Een gekke maar sublieme mix van de euforie van dubstep, de energie van hardcore en een ongegeneerd vleugje drum’n’bass en grime. Vandaag is de band aan zijn vijfde studioalbum toe. ‘The Spark’, verschenen in september, is het nieuwste en zonder twijfel ook het meest ambitieuze album. Een perfect uitgekiende combo van diverse invloeden, zoals Radiohead, Dvorák, Manic Street Preachers, Nils Frahm, The Human League en The Specials. ‘The Spark’ heeft zijn naam niet gestolen. Het is letterlijk een lichtpuntje in een wereld die gebogen gaat onder vele sombere actualiteitsberichten en tevens een sprankelende nieuwe start voor een gevestigde waarde in de Engelse rockscene

Vooral op het podium onderscheidt Enter Shikari zich van andere bands. Ze staan alom bekend als sublieme performers en elke passage is een ervaring die je onder geen beding gemist mag hebben.

Voor ‘GEAR 3’, zijn meest recente album, kon hij rekenen op beatmakers Skuna (Columbine) en Mems (Damso).

Turkse psychedelica? Pink Floyd op saz!
Sinds een tijdje het jongste snoepje van de indiescène: Turkse psychedelica. Zo zorgen labels als Finders Keepers en Pharaway Sounds voor een revitalisering van het erfgoed door een constante stroom Turkse reissues. Volksheldin Selda Bağcan wordt op grote schaal herontdekt en hedendaagse acts als Gaye Su Akyol, Derya Yildirim, BaBa ZuLa en Altin Gün omarmen de stijl volop. Allemaal verwijzen ze naar de hoogdagen van de Turkse psychedelica uit de jaren 60-70, toen Anatolische rock en folk fusioneerde met Westerse rock-’n-roll. Artiesten als Erkin Koray, Bariș Manço, Selda en Cem Karaca, waren dé Turkse (politiek bevlogen) helden van die tijd.

Haar muziek is zowel beïnvloed door haar Turkse roots - Gaye is grote fan van Selda - als door Joy Division, Nick Cave en surf. Hun shows - op Gaye na dragen alle muzikanten maskers - zijn zowel meeslepend als bezwerend. Hun jongste album ‘İstikrarlı Hayal Hakikattir’ (via het superbe Glitterbeat-label) vertaalt zich als ‘Consistent Fantasy Is Reality’ en wordt bedolven onder lovende kritieken van gespecialiseerde global sounds-blogs tot Pitchfork.

JAB heeft de plaat opgenomen tijdens de vrije momenten tussen zijn verschillende samenwerkingsprojecten. Voor de opnames van het album maakte hij gebruik van een mix van elektronische en akoestische instrumenten, waaronder modified Aphex Twin DX7-presets, Eurorack-oscillatoren ‘tuned according to intuitive structures using intervals of 30 hz’ en een aantal fluiten, inclusief een Chinese ‘Dizi’-fluit geleend van zijn vader, de bekend avant-gardedichter en mail-artiest John M. Bennett (een tijdgenoot van de New Yorkse ondergrondse dichters Richard Kostelanetz en Steve Dalachinsky). Door dit unieke mengsel creëert JAB een plaat die buiten het conventionele gaat. Deels New Yorks minimalisme, deels ambient, deels klassieke elektronische, maar authentieke JAB.

Op deze tweede plaat die is uitgekomen via PIAS staan onder andere de single ‘Grip (Omarm me)’ en het recente ‘Onder Ons’ feat. Eefje de Visser, die beiden niet meer weg te denken zijn van de nationale radio. Ondanks deze enorme successen is Bazart niet vergeten van waar ze komen; in 2015 speelden ze voor de allereerste keer in AB Club en nadien deden ze het nog drie keer over in de Grote Zaal van AB. Het leek de band dan ook niet meer dan logisch om voor een exclusief intiem concert nog een keer terug te keren naar AB, de plek waar de grote doorbraak begon.

Op deze tweede plaat die is uitgekomen via PIAS staan onder andere de single ‘Grip (Omarm me)’ en het recente ‘Onder Ons’ feat. Eefje de Visser, die beiden niet meer weg te denken zijn van de nationale radio. Ondanks deze enorme successen is Bazart niet vergeten van waar ze komen; in 2015 speelden ze voor de allereerste keer in AB Club en nadien deden ze het nog drie keer over in de Grote Zaal van AB. Het leek de band dan ook niet meer dan logisch om voor een exclusief intiem concert nog een keer terug te keren naar AB, de plek waar de grote doorbraak begon.

Als er in 2070 een remake van de uitmuntende docuserie ‘American Epic’ gemaakt wordt zullen Anna & Elizabeth ongetwijfeld bij de protagonisten horen.

Deze avond wordt mede gepresenteerd door het bevriende muziekhuis Flagey.

Wereldhits « Days », « Rise & Fall », « Hot Stuff »,  « Insomnia » en « 7 days » staan in het collectief muzikaal geheugen gegrift. De muzikant pur sang kent nog steeds de kneepjes van het vak, met zijn meest recente single « I Know You » featuring Bastille als mooiste bewijs daarvan. Maar ook met nevenproject TS5 vindt de ster zich op een onverwachte manier opnieuw uit. In 2012 organiseert de man regelmatig exclusieve feestjes voor een select aantal genodigden in zijn penthouse in Miami. Nu en dan gooit hij snel enkele zanglijntjes over de songs die hij mixt en draait ook zijn eigen hits mee in zijn playlist. De opnames vinden hun weg naar Soundcloud en worden zo een instant hit. De hippe radiozender Kiss FM vraagt hem toestemming om zijn DJ-avonden live te mogen uitzenden en hop… het concept is gelanceerd. Gedoopt onder de naam TS5, refererend naar Tower Suit 5, de naam van zijn appartement, neemt Craid David de rol als DJ, MC en zanger op zich en mixt hij zowel tijdloze klassiekers, eigen nummers en zijn favoriete house platen van het moment. Een unieke kans op een onvergetelijke avond!

Openen doet het gemaskerde trio BLOW 3.0 dat genoeg heeft aan twee tenorsaxen en een drum to get the party started. Reeds eerder te gast in AB – onder de toenmalige naam Blow Trio – als stomende opener voor een uitverkochte AB Club met Delvis. Nu present met hun nieuwe album ‘Equality’.

Dat hun muziekkunst blijft evolueren, lijdt geen twijfel en de band vernieuwt en groeit voortdurend. In 2019 releaset de band zijn zesde studioalbum. Hun unieke erfgoed bestaat uit internationale hits en een zeer persoonlijke reis doorheen twee decennia muziekgeschiedenis. De vier heren zullen hun fans vergasten op hun volledige repertoire, van hun debuut in 2005 tot het gloednieuwe album, dat in 2019 wordt gereleaset. Zanger Bill: “Een magische ervaring vorige zomer inspireerde ons voor het showconcept, we verwennen onze fans met een wel heel speciale Tokio Hotel-setlist.”

Hun kernprincipes – heel persoonlijke composities en een open geest voor nieuwe geluidservaringen – staan nog steeds hoog in het vaandel en Bill, Tom, Gustav en Georg kozen ook nu niet voor de gemakkelijkste weg. Integendeel zelfs: ze schuwen geen enkel risico voor hun carrière zonder weerga. Niet alleen in hun muziek, maar ook op visueel vlak durft Tokio Hotel grenzen verleggen en het buitenbeentje zijn. Het kwartet werd internationaal bekend om zijn buitengewone live producties en visuele meesterwerken met een canvas van fascinerende soundscapes. Vooral Bill is de scheppende kracht achter de opvallende kostuums, de adembenemende podiumaankleding en de zweverige lichtshows, die zonder uitzondering verrassend en gedurfd zijn.

Net zoals hun ongewone carrière: Bill, Tom, Gustav en Georg verlieten hun kleine thuisstad om een internationaal fenomeen te worden, Tokio Hotel genaamd. Tegen alle verwachtingen in kregen ze meer dan 110 internationale en nationale onderscheidingen: de US MTV VMA Moonman, vijf European Music Awards, vier MTV Latin Music Awards en ook de MTV Japan Music Award. Wereldwijd werden meer dan 10 miljoen albums verkocht, met platina in 68 landen. Een half miljoen mensen verzamelde bij de Eiffeltoren om de excentrieke en verbazingwekkende show van Tokio Hotel te kunnen bijwonen.

“Ik kijk niet vaak naar het verleden, maar als ik het doe, is het met vreugde en nostalgie. Als ik naar de toekomst kijk, voel ik nog dezelfde melancholie als toen ik 13 was en in mijn kinderkamer droomde van concerten op grote podia wereldwijd. In deze nieuwe show blikken we terug én vooruit. Het wordt een té gek avontuur.“

Denk aan de uitbundige sfeer van de befaamde Boiler Room Sessions, maar evengoed aan gevestigde namen uit de scene die van AB hun speeltuin maken. Braindance is dé eerste halte bij uitstek voor een nachtje Brussel en voor mind-blowing muzikale ontdekkingen.

De New Yorkse muzikante en choreografe Alexandra Drewchin tast met haar opmerkelijke sound de grenzen van de muziek af. Via het legendarische Berlijnse PAN records verscheen enkele maanden geleden haar derde langspeler ‘IRISIRI’. Een prachtig album waarop klassieke compositie en heftige, roekeloze electro overgoten worden met poëtisch gefluister en haar ongelooflijke stem, waarmee ze maar liefst 3 octaven aankan. Live brengt ze het universum van Eartheater tot leven, wat gelijkstaat aan een intense performance.

Alan Parsons begon zijn carrière als muziektechnicus bij legendarische platen als ‘Abbey Road’ (The Beatles), ‘Let it be’ (The Beatles), ‘Wild Life’ (Wings), ‘Red Rose Speedway’ (Wings), ‘Year of the Cat’ (Al Stewart) en ‘Dark Side of The Moon’ (Pink Floyd). In 1975 besloot Alan om een nieuwe uitnodiging van Pink Floyd (kan je  ‘Wish You Were Here’ helpen opnemen?) af te slaan. Hij richtte –samen met Eric Woolfson- The Alan Parsons Project op en de rest is geschiedenis.

Ze scoorden monsterhits en eeuwige roem met nummers als ‘Eye In The Sky’, ‘Sirius’, ‘Don’t Answer Me’, ‘Games People Play’, ‘Old and Wise’, ‘Time’, ‘Prime Time’, ‘I Robot’ en ‘Standing on Higher Ground’. Tijdens hun commerciële hoogdagen traden ze nooit live op.

Vanaf 1999 speelt Alan Parsons de vele hits live voor volle zalen. In 2017 verscheen de “35th Anniversary edition” van hun meesterwerk “Eye In The Sky” uit 1982. Een conceptalbum met een toekomstvisie omtrent kunst, religie, politiek en cultuur in de eenentwintigste eeuw.

Op 2 mei 2019 kunnen we eindelijk live kennismaken met het unieke universum van The Alan Parsons Project. 

De band staat te popelen om ook zijn terugkeer naar het podium te maken. De spits afbijten deden ze afgelopen weekend meteen groots in het Sportpaleis, als special guest van Bazart. Nu is het uitkijken naar hun eigen concert, dat gepland staat op zaterdag 4 mei in de Brusselse AB! Naast nieuw werk ook de grootste Subs-klassiekers op de setlist, als "The Face Of The Planet", "Kiss My Trance" of "The Pope Of Dope". Dat het dak eraf gaat staat nu al vast! Tickets voor het concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 26 oktober om 10u.

Dit concert is een coproductie van Live Nation en AB.

Haar folky indiesound vormt de rode draad, maar ook de eerlijkheid in haar muziek is Lucy Rose nooit verloren. In 2016 besloot ze zichzelf opnieuw uit te vinden door afstand te nemen van de muziekwereld en intenser te communiceren met haar fans. Dat deed ze door haar Zuid-Amerikaanse fans concerten te laten boeken en zo een backpack-tour op te zetten. Dat alles resulteerde in een teder, verrassend derde album ‘Something’s Changing’.

Samara Lubelski kennen we van haar solowerk en van de verschillende provocerende art-music bands als Hall of Fame, The Tower Recordings en MV & EE. Op haar eerste solorelease, 'In the Valley' (1997), tastte ze de grenzen van resonantie en drones af met haar viool. Vervolgens liet Lubelski een reeks weelderige psychedelische  folkrockreleases op ons los: 'The Fleeting Skies' (2004), 'Spectacular of Passages' (2005), 'Parallel Suns' (2007), 'Future Slip' (2009), 'Wavelength' (2012), 'The Gilded Raid' (2016) en 'Flickers at the Station' (2018). In 2014 bracht Dennis Tyfus haar tweede solovioolrelease uit op zijn Ultra Eczema-label. Ze toerde en nam op met Thurston Moores band Chelsea Light Moving en speelde op Moores soloplaten ‘Trees Outside the Academy’ en ‘Demolished Thoughts’. Het Duitse collectief Metabolismus en Marcia Bassett (Zaïmph) zijn sinds jaren muzikale sparringpartners en ze zat achter de knoppen in de studio bij opnames van bands als Double Leopards, Sightings en Mouthus.

Gitarist Bill Nace werkt regelmatig samen met een bijzonder gezelschap van invloedrijke muzikanten zoals Michael Morley, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Chris Corsano, Greg Kelley en Kim Gordon (Body/Head). Zijn bereik op de elektrische gitaar werd eerder al beschreven als ‘veering from sculptural, almost Remko-Scha-esque chime to Loren Connors-style elegance in only a few short moves.’ (Mimaroglu Music, 2010). Releases vinden we op diverse labels als Ecstatic Peace!, Ultra Eczema, Holidays, 8MM, Throne Heap, HP Cycle en Nace’ eigen label Open Mouth.

Bill Nace en Samara Lubelski brachten een erg intense, volledig geïmproviseerde lp uit op Open Mouth (Relative Pitch/cd) in 2018 en toeren nu voor het eerst als duo doorheen Europa …

Pavlove is een psychedelische indierockband uit Gent. Het energieke vijftal brengt nummers met speelse vocals, inventieve gitaarlijnen en opzwepende ritmes.

Belangrijke leden zijn de half-Iraanse broer en zus Fabian en Reina Rasti. Zij zijn geïnspireerd door zowel 60's-muziek uit het Westen als uit Iran en brengen een mix van dansbare indie en neopsychedelische melancholie.

Hun nummer ‘Because of You’ staat ook op soundtrack van de film ‘Charlie and Hannah’s Grand Night Out’ van Bert Scholiers.

Le Manou

Junior Eurosong (2009) , The Voice (2013) en De Nieuwe Lichting (2015). Studente muziekproductie, Manou Maerten, deed het allemaal. 

Na haar succesvolle ep ‘L’Homme’ is ze nu terug met nieuw materiaal. Op ‘Addict’, haar nieuwe single, krijgen we een prachtige samensmelting te horen van lyrische klassieke muziek met elektronische ritmes.

Op de laatste editie van Eurosonic maakte ze een verpletterende indruk en belande zo in het top 3-lijstje van AB-programmator Astrid De Sterck.

In het AB Salon zal Any Other solo aantreden.

De mosterd haalt hij bij de meest markante artiesten – van Michael Jackson tot AC/DC – maar Tom creëert er zijn geheel eigen stijl mee, een gulden middenweg tussen reggae, pop, blues en hiphop. Met “Leave A Light On” werd hij dé Britse ontdekking om in de gaten te houden, de lieveling van elke playlist en de rijzende ster van de internationale muziekwereld. De hit was goed voor platina in de meeste Europese landen – waaronder ook in ons land – en telt intussen ruim 100 miljoen streams. Zijn debuutplaat ‘What A Time To Be Alive’ komt er in maart van volgend jaar aan. Met Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys), Steve Mac (Ed Sheeran) en Mike Spencer (Years & Years) achter de knoppen, zijn de verwachtingen torenhoog… Geen twijfel mogelijk: zijn tijdloze stem en aanstekelijke pop-soulritmes worden een doorslaand succes!

Het An Pierlé Quartet met SHNTZL en Koen Gisen, ontstaan in de Gentse La Patrie studio.

Na veelvuldig samenhangen in de keuken, waar An Pierlé hen van eten voorzag, ontstond er veel zin om ook samen muziek te spelen.

Een eerste 'oefenronde' vond plaats in het Museum voor Schone Kunsten in Gent, waar An op dat moment 'Artist in Residence' was. Ze 'speelden er van muziekkampje' en het resultaat daarvan stelden ze samen voor op de museumnacht.

Koen Gisen bracht zijn vintage analoge studiomateriaal mee om deze eerste sessie voor een toevallig passerend livepubliek op te nemen. Toen besloot het viertal samen verder te gaan als het, in de simpelste jazztraditie, genaamde An Pierlé Quartet.

Pierlés composities zijn bewust compleet open gelaten om genoeg ruimte te laten voor experiment en improvisatie, maar nemen je ook bij de hand door de duidelijke vastheid en hooks in de melodieën. Gaandeweg componeert het viertal ook meer en meer nieuw materiaal samen, zoekend naar het spanningsveld tussen vastgelegde echte nummers, en een speelse maar serieuze zoektocht naar avontuurlijke muziek.

Geen gooi naar radio en vastgelegde songs, maar eerder van elk optreden een avontuur maken, de liedjes telkens weer opnieuw heruitvinden in het moment. Zin in nieuwe dingen en richtingen. Durven durven. Een work in progress met een liefde voor mooie melodieën en gezond psychedelische grooves. Veelzijdige experimentele popmuziek met een twist, van weidse en open verstildheid tot expressieve Brechtiaanse cabaret-fun over een gezonde dosis noise en trompetgeschal.

An speelt piano, zingt hemels en hels en blaast art brut trompet. Hendrik Lasure tovert de mooiste klanken uit zijn synths en speelt met ritmische loops. Casper Van de Velde is zijn verbeeldingsrijke en kleurrijke drummende zelf. Koen Gisen lijmt  als de geluidsmagiër die hij is, nu eens het geheel aan elkaar, om daarna met gekte de heilige huisjes flink te molesteren. Hij blaast zo de muziek naar de spreekwoordelijke haaien met zijn basklarinet, sax en misschien soms ook eens gitaar.

Inmiddels voorzag het Quartet een fel gesmaakte jazzy en sferische, bij momenten wilde soundtrack bij de veelgeprezen theatraal-filmische voorstelling 'Sylvia' van Fabrice Murgia voor het Théâtre National in coproductie met De Munt.

Ook werken ze aan een album, dat hier en nu wordt voorgesteld.

AB lanceert het (ambitieuze) plan om de komende jaren het meesterverzamelwerk ‘Anthology of American Folk Music’ (Folkways Records, 1952) opnieuw volop in de kijker te zetten. ‘Anthology’ werd samengesteld door de Amerikaanse excentriekeling en 78-toerenplaatverzamelaar Harry Smith en wordt met zijn 84 songs beschouwd als dé bijbel van de Amerikaanse folk. Zeg maar: het equivalent van ‘The Great American Songbook’.

Niet bekend? Think twice! Zowel Harry Smith als de verzamelaar sleepten drie (!) Grammy Awards in de wacht. Het wordt door Rolling Stone beschouwd als één van ‘The 500 Greatest Albums Of All Time’. Beck, Bob Dylan, Jeff Tweedy (Wilco) en Elvis Costello zijn absolute bewonderaars. Net als The White Stripes en Nick Cave, wiens primaire versies van ‘John the Revelator’, ‘Stagger Lee’ en ‘Henry Lee’ terug te vinden zijn op ‘The Anthology’.

Het plan? Jaarlijks nodigt AB één (inter)nationale artiest uit die beïnvloed is of geïnspireerd wordt door dit meesterlijke verzamelwerk dat overigens ook volop blues, cajun, gospel, jazz en hillbilly uitademt. Het avondvullend programma wordt een diepe duik in ‘The Anthology’ met persoonlijke interpretaties van songs uit Harry Smiths epos.

Sam Amidon presents ‘Anthology of American Folk Music’

Na The Golden Glows is het de beurt aan Sam Amidon, onze eerste internationale gast die zich verdiept in het werk van ‘Anthology of American Folk Music’. Deze Amerikaanse zanger, gitarist, fiddle- en banjospeler speelt vaak leentjebuur bij Amerikaanse traditionals, bij elkaar gesprokkeld door musicologen als Alan Lomax en Harry Smith.

Amidon groeide letterlijk op in een gezin waar Appalachian folk music de soundtrack van zijn jeugd uitmaakte. Toen in 1997 Harry Smiths ‘Anthology of American Folk Music’ op cd uitkwam, kreeg hij als 16-jarige een muzikale uppercut die zijn leven zou veranderen: ‘When I heard old field recordings of fiddlers and singers on the mountain, it was as harsh and strange as an Albert Ayler free jazz album. Suddenly, here were vintage recordings buried under hiss and crackle, with strange accents and weathered voices. It sounded as alien as my first encounter with Ornette Coleman and was part of the same world of exploration.’

Sam Amidon kreeg vanuit AB één opdracht mee: herwerk songs uit Harry Smiths befaamde Anthology alsof het een hedendaags meesterwerk is.                                                       

AB lanceert het (ambitieuze) plan om de komende jaren het meesterverzamelwerk ‘Anthology of American Folk Music’ (Folkways Records, 1952) opnieuw volop in de kijker te zetten. ‘Anthology’ werd samengesteld door de Amerikaanse excentriekeling en 78-toerenplaatverzamelaar Harry Smith en wordt met zijn 84 songs beschouwd als dé bijbel van de Amerikaanse folk. Zeg maar: het equivalent van ‘The Great American Songbook’.

Niet bekend? Think twice! Zowel Harry Smith als de verzamelaar sleepten drie (!) Grammy Awards in de wacht. Het wordt door Rolling Stone beschouwd als één van ‘The 500 Greatest Albums Of All Time’. Beck, Bob Dylan, Jeff Tweedy (Wilco) en Elvis Costello zijn absolute bewonderaars. Net als The White Stripes en Nick Cave, wiens primaire versies van ‘John the Revelator’, ‘Stagger Lee’ en ‘Henry Lee’ terug te vinden zijn op ‘The Anthology’.

Het plan? Jaarlijks nodigt AB één (inter)nationale artiest uit die beïnvloed is of geïnspireerd wordt door dit meesterlijke verzamelwerk dat overigens ook volop blues, cajun, gospel, jazz en hillbilly uitademt. Het avondvullend programma wordt een diepe duik in ‘The Anthology’ met persoonlijke interpretaties van songs uit Harry Smiths epos.

Sam Amidon presents ‘Anthology of American Folk Music’

Na The Golden Glows is het de beurt aan Sam Amidon, onze eerste internationale gast die zich verdiept in het werk van ‘Anthology of American Folk Music’. Deze Amerikaanse zanger, gitarist, fiddle- en banjospeler speelt vaak leentjebuur bij Amerikaanse traditionals, bij elkaar gesprokkeld door musicologen als Alan Lomax en Harry Smith.

Amidon groeide letterlijk op in een gezin waar Appalachian folk music de soundtrack van zijn jeugd uitmaakte. Toen in 1997 Harry Smiths ‘Anthology of American Folk Music’ op cd uitkwam, kreeg hij als 16-jarige een muzikale uppercut die zijn leven zou veranderen: ‘When I heard old field recordings of fiddlers and singers on the mountain, it was as harsh and strange as an Albert Ayler free jazz album. Suddenly, here were vintage recordings buried under hiss and crackle, with strange accents and weathered voices. It sounded as alien as my first encounter with Ornette Coleman and was part of the same world of exploration.’

Sam Amidon kreeg vanuit AB één opdracht mee: herwerk songs uit Harry Smiths befaamde Anthology alsof het een hedendaags meesterwerk is.     

Hij woont evenwel al een kwart eeuw in Parijs en treedt steevast op met zijn Franse spitsbroeder Olivier Durand. Ook nu staan ze weer als duo in AB Club, naar aanleiding van zijn zeventigste verjaardag, met als extra attentie de cd 'Elliott Murphy is alive!', zeg maar een 'live @ AB', want met opnames uit het spetterende AB-concert van 2008.

Om hun 25ste verjaardag te vieren zal het duo een set van drie uur spelen met live visuals van Lichterloh.

Na hun meesterlijke vierde worp ‘What Went Down’ in 2015, onthult het viertal binnenkort deel één van het meest ambitieuze project uit hun carrière. ‘Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1’ is het eerste van twee albums die de band dit jaar op ons zal loslaten. Een geheel nieuwe start dus, voor de band die bassist Walter Gervers zag vertrekken. Frontman Yannis Philippakis zet zijn opmerkelijke muzikale reis verder in het gezelschap van Jimmy Smith (gitaar), Jack Bevan (drums) en Edwin Congreave (keys).

Ruim een decennium kluistert Foals ons intussen al vast aan zijn moderne en veelzijdige indierock. De band was al goed voor enkele instant hits (“My Number”, “Hummer”, “London Thunder”, …) maar blijft ook als geen ander nieuwe muzikale pistes bewandelen. Live staat de band als een huis en groeit elke show uit tot een artistiek hoogtepunt, vooral wanneer ze met een nieuwe plaat komen waarvoor de verwachtingen hooggespannen zijn. Hun eerste nieuwe single “Exits” doet die verwachtingen sinds vandaag enkel hoger oplaaien…

Support bij Joep Beving wordt pianist Guy Van Nueten die zonet met het album ‘Contact’ het sluitstuk van een trilogie uitbracht die in ’09 begon. Humo: ‘Net als voorgangers ‘Merg’ en ‘Pacman’ bevat ook deze plaat intimistische pianostukjes die naadloos aansluiten bij het werk van internationale grootheden.’ Opvallend: Van Nueten mocht als allereerste Belg een contract tekenen bij Sony Classical.

Met de familievoorstelling VIER VERHALEN EN EEN DAG gaan Spinvis en Introdans in het voorjaar van 2019 een nieuw avontuur aan, waarbij Adriaan Luteijn (in samenwerking met Marlena Wolfe en de dansers) opnieuw de choreografie voor zijn rekening neemt. De muziek van Spinvis en Van Camp wordt live uitgevoerd.

In een voortdurend veranderend decor ontdekken drie muzikanten en twaalf dansers in VIER VERHALEN EN EEN DAG de grenzen van veiligheid en vrijheid. Ze bouwen muren, controleren elkaar met camera’s, ontsnappen, zoeken een plek om alleen te zijn en scheppen steeds een nieuwe wereld. Als alles uit elkaar valt, blijft één ding overeind: het onvoorspelbare van de liefde.

concept: Spinvis, Saartje Van Camp en Adriaan Luteijn

muziek/tekst: Spinvis, Saartje Van Camp en Ro Krauss

choreografie: Adriaan Luteijn, Marlena Wolfe, i.s.m. de dansers

decor: Thomas Rupert

lichtontwerp: Joep Vermeulen

publiek: u en ik

Lees het programmaboekje hier

Poldoore heeft nu, na ettelijke jaren, eindelijk weer een nieuwe cd klaar: 'Mosaic', met 'Just Like Melody' als eerste single.

Boogie Belgique brengen hun 'fusion of old and new, vintage yet innovative' eindelijk ook eens naar AB (want het moet niet altijd het buitenland zijn ...)

Hoewel Rootsriders normaal gesproken niet graag leunen op enkel Marley’s bekendste songs, kijken de bandleden er juist naar uit om in dit jubileumjaar eens een keer vooral Marley’s meest bekende liedjes ten gehore te mogen brengen: « Dit zijn stuk voor stuk fantastische liedjes van een van de grootste artiesten en songwriters aller tijden, mind you! » De band vraagt ​​Marley-fans om hun persoonlijke favoriete Marley-nummers met hen te delen op sociale media onder de hashtag #Legend35, om zo het ultieme eerbetoon samen te kunnen stellen, 35 jaar na de release van dit bestverkopende reggae-album aller tijden .

Rootsriders werd opgericht in 2006 om Bob Marley’s 25e sterfdag te herdenken. Een uitverkochte show in 1 van de beste popzalen van Nederland smaakte naar meer en sindsdien is de band uitgegroeid tot de beste Marley tribute van Europa (en sommigen zeggen tot ver daarbuiten). In 2013 ging de blind audition van Rootsriders zanger Mitchell Brunings bij The Voice of Holland wereldwijd viral en zorgde voor een hoop extra aandacht voor de band, inclusief enkele uitverkochte tours, samen met Mitchell uiteraard die daarna de band verliet en o.a. de hoofdrol in de officiële Marley musical vertolkte. Momenteel zijn de uit Sudan afkomstige Mo Ali, door kenners als de beste ‘Marley-inspired voice’ ter wereld beschouwd, en de Caribische Tamara Nivillac de belangrijkste zangers van de band.

dEUS voegt 8ste en finale concert toe aan reeds indrukwekkende concertreeks dEUS plays ‘The Ideal Crash’.

Records dienen er nu eenmaal om gebroken te worden. En zo stoot dEUS anno 2018 Arsenal én Channel Zero van de AB-troon die ex aequo niet minder dan zes uitverkochte zalen op rij op hun naam hadden staan. Arsenal deed dat in ’15 toen ze hun 15de verjaardag vierden en Channel Zero in ’10 naar aanleiding van hun succesvolle reunië. Maar het is dEUS die met de toevoeging van een laatste concert – met name op maandag 20 mei – in de ►► Rewind reeks dEUS plays ‘The Ideal Crash’ zich nu écht gOD mogen wanen.

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

dEUS speelt integraal hun 20 jaar oude klassieker ‘The Ideal Crash’

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

dEUS speelt integraal hun 20 jaar oude klassieker ‘The Ideal Crash’

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

Het gaat erg hard - Oerend Hard zelfs – met de ticketverkoop voor dEUS plays ‘The Ideal Crash’ concerten in het kader van de ◄◄ REWIND-reeks. In een mum van tijd waren de drie concerten – gepland op DINSDAG 21, WOENSDAG 22 en DONDERDAG 23 mei – uitverkocht. Het derde album van dEUS zit dus overduidelijk in het collectieve geheugen. Om aan de vraag te voldoen, voegt dEUS met plezier nog een 4de concert aan de reekds toe en dat op VRIJDAG 24 MEI.

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

We verwachten ze als viertal:
Adam Benjamin - keyboards
Shane Endsley - trumpet
Ben Wendel - tenor sax
Nate Wood - drums & bass: jawel, allebei!

Dit concert is gratis binnen het Brussels Jazz Weekend.

Het gaat erg hard - Oerend Hard zelfs – met de ticketverkoop voor dEUS plays ‘The Ideal Crash’ concerten in het kader van de ◄◄ REWIND-reeks. In een mum van tijd waren de vier concerten – gepland op DINSDAG 21, WOENSDAG 22, DONDERDAG 23 en VRIJDAG 24 mei – uitverkocht. Het derde album van dEUS zit dus overduidelijk in het collectieve geheugen. Om aan de vraag te voldoen, voegt dEUS met plezier nog een 5de concert aan de reeks toe en dat op ZATERDAG 25 MEI.

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

Blank Banshee wordt gezien als een van dé aanvoerders van de vaporwave-scene, een muziekgenre dat zich baseert op de nineties-internetcultuur. De gemaskerde Canadese producer combineert samples uit 80s- en 90s-videogames met eigen trap beats en vocals.

Verbazing alom: op amper 24 uur tijd gingen niet minder dan 10.000 (!) tickets de deur uit voor dEUS plays ‘The Ideal Crash’ (‘99) in het kader van de ◄◄ REWIND-reeks waarbij een Belgische klassieker integraal live wordt gespeeld . Deze snelheid in verkoop is redelijk ongezien naar AB-normen en bewijst des te meer dat ‘The Ideal Crash’ in het collectieve geheugen is gegrift.

Om aan de vraag te voldoen, voegt dEUS nog een tweetal concerten toe – met name ZONDAG 26 alsook MAANDAG 27 MEI -  aan deze nu al reeds indrukwekkende reeks.

'The Ideal Crash is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering - van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’. Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons die meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduceerd door de Canadese producer David Bottrill – ook producer van onder andere Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in 99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oors Top 100 aller tijden, mooi geflankeerd  door Pink Floyds ‘The Wall’ en Radioheads ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno De Groote is uiteraard ook van de partij. Samen met de rest van dEUS duikt hij weldra de studio in voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND-reeks – gelauwerd worden met een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.

◄◄ REWIND

In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement),‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).

Verbazing alom: op amper 24 uur tijd gingen niet minder dan 10.000 (!) tickets de deur uit voor dEUS plays ‘The Ideal Crash’ (‘99) in het kader van de ◄◄ REWIND-reeks waarbij een Belgische klassieker integraal live wordt gespeeld . Deze snelheid in verkoop is redelijk ongezien naar AB-normen en bewijst des te meer dat ‘The Ideal Crash’ in het collectieve geheugen is gegrift.

Om aan de vraag te voldoen, voegt dEUS nog een tweetal concerten toe – met name ZONDAG 26 alsook MAANDAG 27 MEI -  aan deze nu al reeds indrukwekkende reeks.

'The Ideal Crash' is de frontale botsing tussen de tegendraadse rock-'n-razernij van dEUS en de bitterzoete pop die zijn voorzitter Tom Barman ejaculeert.’
(Humo)

‘The Ideal Crash’ – het derde en fel bewierookte album van dEUS - bestaat 20 jaar en dat moet gevierd worden! En hoe! Zowaar met een integrale uitvoering – van kop tot staart - van deze absolute dEUS-klassieker. Van de (ronduit geniale) openingstrack ‘Put The Freaks Up Front’ tot de gedroomde afsluiter ‘Dream Sequence #1’ Tom Barman hierover: ‘Als er ooit een moment komt om een album in de kijker te zetten, dan is het ongetwijfeld ‘The Ideal Crash’. Het was een bijzonder belangrijke plaat voor ons dat meteen de standaard hoog legt voor de nieuwe dEUS-songs die we na afloop ook zullen spelen.’

‘The Ideal Crash’ werd geproduced door de Canadese producer David Bottrill – tevens producer van o.a. Tool, The Smashing Pumpkins en David Sylvian – die later ook het voorlaatste dEUS-album ‘Keep You Close’ onder handen zou nemen. ‘The Ideal Crash’ prijkte in ’99 in vele eindejaarslijstjes en haalde zelfs de top twintig van Oor’s Top 100 aller tijden mooi geflankeerd door Pink Floyd’s ‘The Wall’ en Radiohead’s ‘Kid A’.

Guy Garvey (Elbow) beschouwt de prachtsingle ‘Instant Street’ nog steeds als één van zijn favoriete songs aller tijden. En in de jongste Belpop 100 - de lijst met de beste Belgische songs gekozen door de luisteraars van Radio 1 – schittert ‘Instant Street’ 20 jaar later nog steeds in de top 15.

Naar aanleiding van dEUS plays ‘The Ideal Crash’ wordt het album in geremasterde versie heruitgebracht en geeft de band – leve de symboliek! – niet minder dan 20 concerten doorheen heel Europa. Kersvers gitarist Bruno de Groote is uiteraard ook van de partij waarmee dEUS weldra de studio induikt voor de opnames van hun 8ste album.

dEUS zal – net als voorgaande artiesten die aantraden in de ◄◄ REWIND -reeks – gelauwerd worden middels een officiële steenlegging in de Steenstraat als eerbetoon voor hun bijdrage aan de Belgische (pop)muziek.


◄◄ REWIND
In ‘07 lanceerde AB een tijdloze reeks:  ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Zo zullen elk concertseizoen een aantal artiesten hun ‘pièce de résistance’ integraal spelen. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.

Met ◄◄ REWIND draagt AB tevens een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden reeds de revue: ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’  (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki),‘1981-1984’ (The Neon Judgement), ‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘HèHè’ (Jan De Wilde), ‘Lais’ (Lais) en ‘Struggle For Pleasure’ (Wim Mertens).

Trixie kreeg de muziek thuis met de paplepel ingegeven. Muziek zit in elke vezel van haar lijf en van jongs af aan experimenteerde ze onder meer op drums, de gitaar, als danseres, achter de dj-booth en als zangeres. In 2013 kwam haar debuut ‘Fourth Corner’ uit, een heerlijke mix van jazz, soul, blues, rock en pop. Eind 2015 leverde ze met ‘Porta Bohemica’ een al even geslaagde opvolger af, gedragen door wondermooie single 'Soft Spoken Words'. Nu is het uitkijken naar een derde langspeler, waarvan 'Heartbeat' en 'Touch' al heerlijke voorsmaakjes zijn.

Een nieuwe kans om één van de meest interessante figuren in de internationale indie-scene live aan het werk te zien!

Tickets zijn meteen verkrijgbaar.

Deze concerten zijn coproducties tussen Ancienne Belgique en Live Nation.

MAX 4 TICKETS PER PERSOON !

Opgericht in 1982 is dit trio ondertussen uitgegroeid tot de grootste Duitse punkrock legendes. Na een periode van inactiviteit staan ze sinds 1994 opnieuw in de schijnwerpers. In datzelfde jaar stonden ze met niet minder dan 5 albums in de charts. Ondertussen zijn zij bij onze Oosterburen ook de absolute festivalheadliner. In aanloop naar de festivalzomer van 2019 komen zij die reputatie op 31 mei ook aan ons bewijzen in de AB in Brussel.

Bela B. (drums, vocals)
Farin Urlaub (guitar, vocals)
Rodrigo González (bass, guitar, piano, vocals)

Als je zijn biografie leest, lijkt het wel alsof Stevie “Little Steven” Van Zandt meer dan één leven heeft geleefd. Je kent hem als gitarist van Bruce Springsteens E Street Band, als één van de hoofdrolspelers in The Sopranos en als ster van de Netflixserie Lilyhammer. Maar daarnaast is hij ook nog eens producer, DJ, activist, historicus, schrijver en initiatiefnemer en bezieler van de Little Steven’s Blues School voor jong talent.

Zijn songs werden gecoverd door Jackson Browne, Pearl Jam, Nancy Sinatra en Black Uhuru en hij was als producer betrokken bij Springsteens platen ‘The River’ en ‘Born In The USA’. Na al die omzwervingen is het nu terug tijd voor zijn eigen band: Little Steven And The Disciples Of Soul! Afgelopen zomer stond hij nog op Blues Peer en in 2017 in een overvolle Roma.

De Gazet van Antwerpen over het concert in De Roma: “Little Steven in De Roma: onblusbare liefde voor soul, blues en oude rock”

Focus Knack over het concert in De Roma: “Little Steven & The Disciples of Soul in De Roma: Vuurwerk en speelplezier”

Twee jaar geleden bracht hij een achtste plaat uit, waarop hij eigen werk combineert met songs die hem de liefde voor de rock-‘n-roll hebben bijgebracht. Verwacht je aan een terugkeer naar de rhythm & blues waarmee hij begin jaren ’80 voor het eerst op een podium stond én de eerste nieuwe Disciples Of Soul-plaat in 15 jaar.

Wilco is nog steeds de groep achter grootmeester Jeff Tweedy, die deze maand ook het boek ‘LET’S GO (SO WE CAN GET BACK): A Memoir of Recording and Discording with Wilco, Etc.’ én zijn tweede soloalbum ‘Warm’ (beschikbaar vanaf 30 november) aflevert. Tegelijkertijd maakt de zeskoppige band zich dus op voor zijn terugkeer met een nieuwe plaat; de opvolger van de felgesmaakte langspelers ‘Star Wars’ (2015) en ‘Schmilco’ (2016). Al bijna 25 jaar lang verfijnen de Amerikanen hun stijl met bakken talent en een haarscherp gevoel voor melodie. Hun muziek zweeft tussen folk, soul, country en pop, wat zorgt voor aanstekelijke nummers op het kruispunt tussen avontuurlijke rock en akoestische ballads. Of het nu op een festivalpodium of in een zaal is: deze Amerikaanse iconen zetten keer op keer een prestatie van de bovenste plank neer. Noteer met stip in uw agenda: de terugkeer van Wilco naar de AB!

Wilco is nog steeds de groep achter grootmeester Jeff Tweedy, die deze maand ook het boek ‘LET’S GO (SO WE CAN GET BACK): A Memoir of Recording and Discording with Wilco, Etc.’ én zijn tweede soloalbum ‘Warm’ (beschikbaar vanaf 30 november) aflevert. Tegelijkertijd maakt de zeskoppige band zich dus op voor zijn terugkeer met een nieuwe plaat; de opvolger van de felgesmaakte langspelers ‘Star Wars’ (2015) en ‘Schmilco’ (2016). Al bijna 25 jaar lang verfijnen de Amerikanen hun stijl met bakken talent en een haarscherp gevoel voor melodie. Hun muziek zweeft tussen folk, soul, country en pop, wat zorgt voor aanstekelijke nummers op het kruispunt tussen avontuurlijke rock en akoestische ballads. Of het nu op een festivalpodium of in een zaal is: deze Amerikaanse iconen zetten keer op keer een prestatie van de bovenste plank neer. Noteer met stip in uw agenda: de terugkeer van Wilco naar de AB!

Met zijn albums ‘Harlem River’, ‘Still Life’, ‘Singing Saw’ en ‘City Music’ stelt Morby geen enkele keer teleur. Zo kreeg ‘Singing Saw’ de stempel ‘Best New Music’ van Pitchfork en werd de vergelijking gemaakt met grootheden als Bob Dylan en Leonard Cohen. Zijn vierde en meest recente album is volgens Morby geïnspireerd op en toegewijd aan zijn grootstedelijke ervaringen in de VS en daarbuiten. ‘It’s a mix-tape, a fever dream, a love letter dedicated to those cities that I cannot get rid of, to those cities that are all inside of me.’

Sinds hun reünie loopt alles op wieltjes voor de Amerikaanse band. In 2015 gingen ze de baan op met de ’20 Years Queer Tour’, om de verjaardag van hun iconische debuutplaat te vieren. Een jaar later verscheen met ‘Strange Little Birds’ een zesde studioalbum, dat zich vanaf de release meteen in de top van ‘Billboard Top Rock and Alternative Albums’ nestelde. Sindsdien tourde Garbage zowel met Blondie als met een eigen headline show de wereld rond. In 2019 duiken ze dus opnieuw de studio in, alvorens de baan op te trekken met nieuw werk, maar uiteraard ook met hun klassiekers, van “Stupid Girl” over “Only Happy When it Rains” en “Queer” tot “I Think I’m Paranoid” en vele andere.

De band maakt triphop met invloeden van dub, acid jazz en Braziliaanse muziek zoals Bossa Nova. Hun debuutalbum ‘Sounds from the Thievery Hi-Fi’ uit 1997 werd opgedragen aan Bossa Nova pionier Antiono Carlos Jobim. Sindsdien hebben ze tien vervolgalbums uitgebracht, grotendeels via hun eigen platenlabel, Eighteenth Street Lounge Music.

Ze gingen eerder al samenwerkingen aan met een aantal bekende artiesten, waaronder David Byrne (Talking Heads), Norah Jones en Perry Farrell (Jane's Addiction), The Flaming Lips, Anushka Shankar, Femi Kuti, Seu Jorge en Bebel Gilberto. En stonden al als headliners op festivals als Coachella en Lollapalooza.

Vorig jaar op 20 april brachten ze hun meest recente album ‘Treasures From The Temple’ uit. De datum 20 april is geen toeval. Ze brachten op #420 ook een limited edition Thievery Corporation Vapesigaret uit met het op maat gemaakte Blue River Extract, vernoemd naar hun oosters getinte en grootste hit ‘Lebanese Blonde’.

Ondertussen, vier albums en honderden concerten verder, besluit het viertal om er een punt achter te zetten en hun verhaal af te sluiten met een laatste concert in AB. ‘Het is een ongelofelijke ervaring geweest van jongs af aan al volop mee te draaien in de Belgische en Europese muziekscène, van lokale clubs over grote festivalpodia tot in de VS’, zeggen Lenny Crabbe en co, ‘We zullen Freaky Age en onze fans altijd blijven koesteren als iets uniek, maar het is voor ons alle vier tijd om andere paden te bewandelen.’

Zijn jongste single “On Fire”, die op 30 november uitkwam, is niet uit de ether weg te slaan, en de bijbehorende clip telt intussen ruim 1,5 miljoen views op YouTube. Loïc Nottet keert dit najaar terug naar het podium met een veelbelovend nieuw album! Afspraak op woensdag 2 oktober in de Ancienne Belgique in Brussel. Een niet te missen concert!

Een exclusieve fan presale zal plaatsvinden in een popup-store in Docks Bruxsel op zaterdag 16 maart, tussen 10u en 19u. De reguliere ticketverkoop start op maandag 18 maart om 10u.

Voor dansende fans van Northern Soul, zoals wijlen dj Thierry Steady Go.

Sinds hun oprichting in 2010 leverde de hyperproductieve band maar liefst dertien (!) albums af, waaronder vijf (!!) stuks in 2017. Hun uiteenlopende sound is een onwaarschijnlijke mix van surf music, garage-, acid-, kraut- en progressive rock, en live staan ze als een huis met een energieke show die almaar meer fans op de been brengt. Vorige maand was er plots “Cyboogie”, een bezwerende track die het midden houdt tussen T-Rex en Giorgio Moroder, en nu kondigt de zevenkoppige groep zijn terugkeer naar Brussel aan voor een show op 8 oktober in de AB! Maak je klaar voor een muzikale trip waar je niet zonder kleerscheuren uit komt…

Dit concert is een coproductie Ancienne Belgique/Live Nation.
 

Ook de aankondiging van collega Mich mag er nog altijd wezen: 'De in Londen residerende Cunningham schrijft prachtige songs die zich laten kenmerken door hun straffe melodieën en erg persoonlijke, intieme thema’s. Hij staat bekend voor zijn percussieve gitaarsound die zwaar beïnvloed is door zijn jarenlang verblijf in Andalusië. In het verleden tourde hij o.a. met King Creosote, Mighty Oaks en de legendarische Rodriguez.'

We verwachten Charlie deze keer als trio, cfr. ook die eerste video, met tegen eind mei ook een nieuwe cd en alvast een nieuwe single: 'Permanent Way'.

Nick Murphy werkt samen met PLUS1. Per ticket gaat er €1 naar een organisatie die gemeenschappen in moeilijkheden ondersteunt op hun weg naar gelijkheid, waardigheid en menswaardige leefomstandigheden.

Uit zijn langverwachte nieuwe plaat onthulde hij afgelopen maandag al een eerste single. “Sanity” is een bezwerende track in typische Nick Murphy-stijl: loepzuivere pianotoetsen, duistere synth-lijnen en zijn immer introspectieve lyrics. Dat onnavolgbare succesrecept heeft hij intussen helemaal geperfectioneerd. De afgelopen vier jaar doorkruiste Nick Murphy de hele wereld met een microfoon bij de hand, en nam hij zijn inspiratie op het moment zelf op. Het resultaat is een kaleidoscopische collage van kleuren en ervaringen, opgebouwd rond diepzinnige teksten. Elf magische nieuwe tracks die zin geven om aan een verre reis te beginnen… dat mag je live niet missen!

Jawel, haal die zakdoek maar boven. Na een carrière van 16 jaar, 5 albums, een paar honderden concerten en tienduizenden tourkilometers op de teller kondigen The Van Jets hun allerlaatste concerten aan op 31 oktober en 1 november 2019. En uiteraard geen betere plek om dat afscheidsconcert te spelen dan in AB, waar The Van Jets 15 jaar geleden vanuit het niets als duivelskinderen van de rock-n’-roll ontsproten aan de 2004-editie van Humo’s Rock Rally.

The Van Jets bouwden in no time een reputatie uit als één van de opwindendste liveacts van ons Belgenland en verrasten ook op plaat door zich op elk album telkens opnieuw uit te vinden. Leg zwanenzang ‘Future Primitives’ op na debuutalbum ‘Electric Soldiers’ en je begrijpt wat we bedoelen.

Last but not least: hun arsenaal aan hits... Two Tides of Ice, Broken Bones, Boy To Beastie, Electric Soldiers, Down Below, Teevee, Here Comes the Light,... En The Future natuurlijk, waarmee ze in 2010 het lijflied van een generatie schreven. Maar vooraleer The Van Jets definitief bijgezet worden in het pantheon van de Belpop is er dus eerst nog dat grote afscheidsfeest in AB!

To be expected: een grootse XL-set met special guests en op het einde misschien ook wel een traan. Of twee.

Jawel, haal die zakdoek maar boven. Na een carrière van 16 jaar, 5 albums, een paar honderden concerten en tienduizenden tourkilometers op de teller kondigen The Van Jets hun allerlaatste concerten aan op 31 oktober en 1 november 2019. En uiteraard geen betere plek om dat afscheidsconcert te spelen dan in AB, waar The Van Jets 15 jaar geleden vanuit het niets als duivelskinderen van de rock-n’-roll ontsproten aan de 2004-editie van Humo’s Rock Rally.

The Van Jets bouwden in no time een reputatie uit als één van de opwindendste liveacts van ons Belgenland en verrasten ook op plaat door zich op elk album telkens opnieuw uit te vinden. Leg zwanenzang ‘Future Primitives’ op na debuutalbum ‘Electric Soldiers’ en je begrijpt wat we bedoelen.

Last but not least: hun arsenaal aan hits... Two Tides of Ice, Broken Bones, Boy To Beastie, Electric Soldiers, Down Below, Teevee, Here Comes the Light,... En The Future natuurlijk, waarmee ze in 2010 het lijflied van een generatie schreven. Maar vooraleer The Van Jets definitief bijgezet worden in het pantheon van de Belpop is er dus eerst nog dat grote afscheidsfeest in AB!

To be expected: een grootse XL-set met special guests en op het einde misschien ook wel een traan. Of twee.

Message from the band: ‘Wow, The AB show SOLD OUT in 7 hours. People, people, people! We didn’t see this coming, all this love (loving it!) Some of you could not arrange a ticket and are left empty handed. We want to give every fan a chance to see us live for one last time. So, we’ ve been checking with the AB for an extra show. Glad they still had nov 1st available. So let’s do this!’

Het album, dat kortweg de titel ‘25’ meekreeg, werd vandaag aangekondigd met de release van de gloednieuwe single “Remains of Nothing”, featuring Band of Skulls. De plaat zal op meerdere formats verschijnen en bevat maar liefst 43 nummers, 8 nieuwe tracks, een tien minuten lange EP en een single van 7 minuten, dat alles bijgekruid met enkele prestigieuze samenwerkingen - waaronder eentje met Steve Mason van Band of Skulls.

Archive kan terugkijken op één van de meest voorbeeldigste carrières uit hun genre, twaalf prachtige studioalbums, enkele onnavolgbare klassiekers, optredens op de grootste festivalpodia (bij ons onder meer Rock Werchter, Pukkelpop en Dour), en talloze vijfsterrenshows in de mooiste zalen overal ter wereld. Darius Keeler en zijn band staan te trappelen om opnieuw de baan op te gaan en hun trouwe schare Belgische fans opnieuw te begroeten. Dat wordt een groot feest!

Het album, dat kortweg de titel ‘25’ meekreeg, werd vandaag aangekondigd met de release van de gloednieuwe single “Remains of Nothing”, featuring Band of Skulls. De plaat zal op meerdere formats verschijnen en bevat maar liefst 43 nummers, 8 nieuwe tracks, een tien minuten lange EP en een single van 7 minuten, dat alles bijgekruid met enkele prestigieuze samenwerkingen - waaronder eentje met Steve Mason van Band of Skulls.

Archive kan terugkijken op één van de meest voorbeeldigste carrières uit hun genre, twaalf prachtige studioalbums, enkele onnavolgbare klassiekers, optredens op de grootste festivalpodia (bij ons onder meer Rock Werchter, Pukkelpop en Dour), en talloze vijfsterrenshows in de mooiste zalen overal ter wereld. Darius Keeler en zijn band staan te trappelen om opnieuw de baan op te gaan en hun trouwe schare Belgische fans opnieuw te begroeten. Dat wordt een groot feest!

Na haar fantastische en volledig uitverkochte concert dit voorjaar in De Roma in Antwerpen, keert Lisa Stansfield terug naar België op 4 november 2019. Dit keer zal ze neerstrijken in de Grote Zaal van de AB in Brussel met een concert ter ere van de 30e verjaardag van haar solodebuutalbum Affection. 

“In het begin waren we een beetje bang, maar we dachten ‘F*ck it, we doen het gewoon en zien wel wat er gebeurt’.” - Lisa Stansfield 

This Is The Right Time de eerste echte Lisa Stansfield-single, werd meteen een Top 20-hit in de UK. Enkele maanden later was het met All Around The World dan echt goed raak: wereldwijde nummer 1-noteringen in pop- én R&B-lijsten, wereldwijd succes én een prachtig visitekaartje voor haar solodebuut Affection, dat meer dan 5 miljoen exemplaren verkocht heeft en dat na de release in 1989 meermaals platina kreeg. De plaat werd in het VK bekroond met 3 BRIT Awards, 2 Ivor Novello Awards, een Silver Clef Award en een ASCAP Award en sleepte verder nog een Billboard Music Award, een World Music Award, en 2 Grammy-nominaties in de wacht. Radio- en televisiezenders werden overspoeld door de nummers All Around The World (dat echt een wereldhit werd), What Did I Do To You, Live Together, You Can’t Deny It en This Is The Right Time, waarmee Lisa en haar unieke stijl van soul, r&b en Brit-house hun intrede deden bij het grote publiek.  

De 30e verjaardag van het album wordt gevierd met een tournee waar Lisa en haar fenomenale band niet alleen de hits en meer van Affection zullen brengen, maar ook favorieten en klassiekers van Lisa’s zeven latere soloalbums.  

“Ik ben enorm trots op Affection. Ik zei het toen al en ik blijf het zeggen. Dat er een deel van jezelf waarvan iedereen kan genieten daarbuiten rondzweeft, en weten dat zo veel mensen er vandaag inderdaad nog altijd van genieten is een gigantisch compliment. De reacties die het album tot op vandaag krijgt, blijven me inspireren om muziek en emoties uit mezelf naar boven te halen en te delen met zij die het ook met mij willen delen. Het voelt juist aan om het te vieren. Het leven is een cyclus en dat geldt ook voor muziek. Op dit moment en in dit klimaat is Affection helemaal op zijn plaats.” - Lisa Stansfield  

Kom deze ervaring vooral zelf ontdekken in AB, want een ding is zeker, de liveshow van Heilung zal je niet snel vergeten.

Met hun explosieve en verrassende mix van Afrikaanse muziek, new wave, ska en pop maken Ezra Koenig en zijn makkers op het titelloze debuutalbum in 2008 meteen indruk. Een waar juweeltje dat door sommige journalisten zowaar wordt vergeleken met een klassieker zoals ‘Graceland’ van Paul Simon. Anderen, zoals David Byrne himself, zien in het Amerikaanse viertal een waardige opvolger voor Talking Heads. Vampire Weekend wemelt van het talent! Overal ter wereld staan nummers als “Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Horchata”, “Holiday” en uiteraard meesterhit “A-Punk” in het muzikale geheugen gegrift. Ook op de daaropvolgende albums ‘Contra’ en ‘Modern’ staan stuk voor stuk pareltjes die getuigen van een ongeziene explosiviteit en inventiviteit.

In mei komen de Amerikaanse meesterbreinen met een vierde album waarmee ze op 18 november terugkomen naar België voor een intiem concert in de Ancienne Belgique! Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 22 maart om 11u.

Sigrid trad in de schijnwerpers met een salvo aanstekelijke hits (“Strangers”, “High Five”, “Don’t Kill My Vibe”) en zet in 2019 haar veroveringstocht onverminderd verder. Op 8 maart onthult de jonge Scandinavische eindelijk haar debuut ‘Sucker Punch’! Op 20 november stelt ze het nieuwe album aan ons voor in de AB.

De Belgische fans mogen zich dus in de handen wrijven voor een nieuwe demonstratie van haar grote talent, generositeit en eenvoud, waarmee ze vorig jaar al scoorde op Rock Werchter en in La Madeleine.

Tickets zijn verkrijgbaar vanaf 1 maart om 10u.

Niemand zag het dan ook aankomen toen de band er in 2018 mee stopte. De bandnaam begon wat verouderd aan te voelen en deed hen te vaak denken aan de overleden broer van frontman Brent. Er kwamen nog 2 hopeloos uitverkochte afscheidsshows in de Vooruit, maar die bleken toch niet helemaal een afscheid te zijn… de 4 bandleden blijven samen en gaan verder onder de naam STAKE.

Onder deze naam brengen ze in november hun eerste plaat uit en die komen ze live en exclusief voorstellen in AB. Verwacht dezelfde luide atmosferische post- en sludge-metal, maar dan met een ongezien vernieuwde energie!

Heftig opgeklopte electropop van Noord-Franse origine, maar er zijn flink wat raakvlakken met (om diverse redenen) Bloc Party. Na een breuk van enkele jaren nu terug bijeen rond felle frontman Mat Bastard en klaar met gloednieuw materiaal dat in de Franse actuele context blijkbaar zeer relevant is.

OMD, dé pioniers van de elektronische muziek, mogen rekenen op een feilloze reputatie en hebben ook vandaag nog een ongezien grote invloed op de internationale muziekscene. Andy McCluskey en Paul Humphreys staan aan de wieg van de mythe, en zijn zich steeds tussen alternatief en commercieel blijven bewegen met meesterwerken als ‘Architecture and Morality’ en legendarische hits waaronder “Electricity”, “Enola Gay” en “Joan of Arc”. Samen met Martin Cooper en Stuart Kershaw trekt het Engelse duo dit najaar dus opnieuw de baan op voor een weerzien met hun talloze fans