À la faveur d’une longue résidence à l’AB Salon, les Golden Glows ont invité le public à plonger dans le monde merveilleux de « The Anthology ». Ce qui n’a rien d’étonnant, car le trio anversois se spécialise depuis plus d’une décennie dans l’americana des années 20 et 30. Pendant six mois, ils ont interprété les titres de la compile à l’aide d’un microphone et de trois voix chaleureuses et harmonieuses, pour un résultat d’une immense pureté, tant acoustique qu’émotionnelle…

À grand renfort de synthés virtuoses, de grooves massifs et de soundscapes électroniques, les Glows transposent le chef d’œuvre de Harry Smith au XXIe siècle. Ce faisant, ils s’inspirent de la pop d’aujourd’hui pour donner un nouveau souffle à celle d’antan. À travers des emprunts stylistiques au hip-hop, le groupe démontre que, même en 2019, l’obscure americana de Smith reste toujours aussi sexy, aussi fascinante et aussi pertinente. Bref : attendez-vous à un show qui brille comme la nuit…

Lors d’un précédent passage à l’AB, les Golden Glows promettaient de nous faire « vibrer jusqu’au plus profond de l’âme » avec leur « Prison Songs ».

En 2019, ils s’en prendront à vos tripes.

The Golden Glows :

Bram Van Moorhem (guitare, chant)

Nel Ponsaers (chant)

Katleen Scheir (chant)

Bram Weijters (synthés, piano)

Frederik Meulyzer (batterie)

Koenraad Ecker (soundscapes)

En février, la chanteuse aujourd’hui âgée de 22 ans a sorti l’EP « FEMME » sur lequel elle tisse ses opinions sur le féminisme, la race et le genre dans des morceaux néo-soul nettement influencés par le jazz et le R&B. « Spilling into You », par exemple – fruit d’une collaboration avec Kojey Radical – est une histoire d’amour racontée d’un point de vue féministe. Quant au titre « Tepid Soul », il relate ses expériences en tant que métisse.

Actuellement en studio, le groupe a déjà dévoilé un titre du nouvel album « Je me dis que toi aussi » : des mélodies entêtantes, un texte poignant et une touche électro, voilà la signature Boulevard des Airs. Le groupe sera de retour sur les routes dès février 2019 avec un nouvel album (sortie : 31/08 – Sony Music).

Découverte au casting de The Voice France 2017 et sélectionnée par Florent Pagny, Camille Esteban ne finit pas la course mais elle obtient ce qu’elle souhaite réellement : une l’opportunité de partager sa musique avec un plus grand nombre d’internautes, à travers des reprises et bientôt ses propres compositions.

Son premier album Sur mon chemin (sorti en octobre 2018) laisse entrevoir ses influences musicales et le riche environnement culturel dont elle est issue. Sa plume fait preuve d’une maturité et d’un optimisme rafraichissant. Camille ne s’enferme pas dans un style musical. Elle ne choisit pas entre le rap et la chanson, ni la guitare et ou le micro. Elle ne choisit pas entre l’Espagnol et le Français, ou encore l’Anglais. Camille Esteban est une artiste qui s’exprime avec toutes ces formes de langages, et d’autres.

Il y a deux ans, le combo a sorti son premier opus « MEANS », une petite perle post-punk marquée par l’influence d’Interpol, Joy Division et The Cure. Le 1er mars, il reviendra à la charge avec « Into Red ».

Musique cajun, zydeco, chants créoles, jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, rara haïtien, folk americana… Leyla McCalla brasse les genres avec bonheur. Elle a récemment sorti un troisième disque, « The Capitalist Blues » (ici chez Pias), encore plus imprégné de l’esprit des bayous.

Eriksson Delcroix

Ce samedi soir se transforme en une double affiche groovy et sensuelle, encore plus marquée par la Nouvelle-Orléans. Nous donnerons le coup d’envoi à 19 h 30 avec de nouvelles compositions stimulantes d’Eriksson Delcroix et leur ensemble : Bjorn Eriksson et Nathalie Delcroix seront accompagnés de Peter Pask (basse), Alain Rylant (batterie), Tim Coenen (guitare, percussions), Karl Eriksson (banjo, accordéon) et Elko Blijweert (guitare). Le nouveau CD « Riverside Hotel » sera disponible à partir de février.

Après deux années bien chargées, qui ont vu la belle écossaise dévoiler “Under Star”, son quatrième album, et se produire sur les scènes de l’Europe entière, Amy a décidé de rassembler les titres marquants qui ont jalonné ses 10 années de carrière sur un premier Best of. On y retrouvera bien entendu ses tubesques “Mr rock N Roll ”, “Dream On”, “Poison Prince” et “This Is The Life” mais également deux inédits spécialement composés pour l’occasion. 

Depuis 2007 et la sortie de son premier album “This Is The Life”, Amy a écoulé plus de 13 millions d’albums. L’artiste a fait preuve d’une maturité artistique déconcertante qui lui a permis de réaliser des titres devenus aujourd’hui emblématiques. Entre riffs de guitare et cordes plus folk, son univers pop/rock a su séduire un public aux quatre coins du monde.

Ses albums solo ont été signés sur des labels comme Miasmah, Sonic Pieces (label sœur de Miasmah), Slaapwel Records, Kompakt et Touch. Sur ce dernier vient tout juste de paraître « Soundings ». En utilisant des enregistrements de terrain réalisés dans différentes villes du monde, ainsi que des synthés modulaires, des guitares et de l’électro d’ordinateur portable, Scott a créé un opus qui se veut une réflexion sur la transition et les glissements temporels.

Enfin, Scott est également batteur chez Slowdive et a récemment collaboré avec des artistes comme James Blackshaw, Spire, Taylor Deupree (Between) et Isan, pour ne citer qu’eux.

Organisé en collaboration avec Brik ASBL

Membre du crew STIKSTOF, il est le fer de lance de la scène underground bruxelloise avec Astro, Vega et Jazz. C’est d’ailleurs de là qu’il tient son nom : « Chez STIKSTOF, on avait l’habitude de dire qu’un son était ‘enceinte’ quand c’était bon ou swag », précise-t-il.

Autant dire qu’on a hâte de découvrir la suite de son « Zwangerschapsverlof », prévu pour mars 2019…

Membre du crew STIKSTOF, il est le fer de lance de la scène underground bruxelloise avec Astro, Vega et Jazz. C’est d’ailleurs de là qu’il tient son nom : « Chez STIKSTOF, on avait l’habitude de dire qu’un son était ‘enceinte’ quand c’était bon ou swag », précise-t-il.

Autant dire qu’on a hâte de découvrir la suite de son « Zwangerschapsverlof », prévu pour mars 2019…

Le groupe de Terry Hall fait partie de l’histoire du rock anglais au même titre que The Clash, The Jam ou Elvis Costello. Plus encore que Madness ils ont contribué à réimposer la musique ska comme un genre majeur. Leur répertoire fait figure de référence ultime. De “A Message To You Rudy” à “Nelson Mandela” en passant par “Gangsters”, “Too Much Too Young”,  “Rat Race” et bien entendu “Ghost Town”, leurs innombrables classiques restent indémodables. Gonflés à bloc, The Specials annoncent donc aujourd’hui une nouvelle salve de dates dont un passage par la Belgique. Un rendez-vous avec un groupe de légende à ne pas manquer !

Depuis 2010 et la sortie de leur premier album “Star of Love”, le groupe propose une musique frénétique et furieusement entrainante qui séduit public et critique. Folktronica, punk, funk, dubstep, le tout mêlé à des rythmes exotiques, des instruments folk traditionnels basques et des beats bien lourds. La formation anglo-espagnole mélange les styles mais aussi les cultures et libère les inhibitions. Leur énergie communicative fait fureur quand Sebastian Pringle et ses comparses s’expriment en live.

Après trois albums géniaux Crystal Fighters revient en force et annonce son grand retour à Bruxelles le 1er avril sur la scène de l’AB !

Henry se libère des carcans du jazz traditionnel, surfant ainsi sur la nouvelle vague de jazz qui déferle sur le Royaume-Uni. Sa façon de jouer du piano, à la fois authentique et rafraîchissante, s’inspire des rappeurs Madlib et J Dilla, mais aussi du grime de Skepta et des héros jamaïcains du jazz Joe Harriott et Jackie Mittoo. Son palmarès affiche également une collaboration avec Keyon Harrold, lauréat d’un Grammy Award. Après son fameux EP « Easter », l’Anglais aux racines jamaïcaines sortira en 2019 son premier album.

Pour citer James Holden : « BRDCST is the ideal antidote for paranoia, hysteria and bubbles. »

BRDCST accueille des musiciens dont nous pensons qu’ils font la différence, des artistes qui opèrent « sous le radar » ou qui méritent, tout simplement, d’être mis sur le devant de la scène. Mais, plus que tout, BRDCST est notre regard sur l’avenir de la musique. Le programme se plaît à bousculer les algorithmes musicaux.

Programme complet: www.BRDCST.be

JEUDI: K Á R Y Y N (sy/us) – CHARLOTTE ADIGÉRY (be) - STEVE GUNN (us) – DEAF CENTER (no) – RAUELSSON (es) – GWENIFER RAYMOND (uk) – BRECHT AMEEL (be) – PAPERCUTS (us) – DUBLE SALIH (tr) – BLISS SIGNAL (uk) – WE LIKE WE (dk) – BENDIK GISKE (no/de) – MUMDANCE (uk) - …

VENDREDI: THE COMET IS COMING FEAT. SHABAKA HUTCHINGS (uk) – KHALAB (It) – OBONGJAYAR (uk) – ALABASTER DEPLUME (uk) – AÏSHA DEVI (ch) – HANNAH SILVA (uk) – LEILA BORDREUIL (fr/us) – MLDVA & ÇINAR TIMUR (pl/tr)

SAMEDI: BLACK MIDI (uk) - COCAINE PISS (be) - NADAH EL SHAZLY (eg) – MAURICE LUCA PLAYS ‘ELEPHANTINE’ (eg) – TARKAMT (eg) - BLANCK MASS (uk) – IPEK GORGUN (tr) – BEN BERTRAND (be) – ELEKTRO HAFIZ (tr) – ZULI (eg)  - 1127 (eg)

DIMANCHE: WHISPERING SONS (be) – tak:til presents YONATAN GAT & SPECIAL GUESTS (us) – JASON SHARP (can) – KELLY MORAN (us) – LEA BERTUCCI – tak:til presents REFREE

Programme complet: www.BRDCST.be

K Á R Y Y N (sy/us) – CHARLOTTE ADIGÉRY (be) - STEVE GUNN (us) – DEAF CENTER (no) – RAUELSSON (es) – GWENIFER RAYMOND (gb) – BRECHT AMEEL (be) – PAPERCUTS (us) – DUBLE SALIH (gb) – BLISS SIGNAL (gb) – WE LIKE WE (dk) – MUMDANCE (gb) – …

BRDCST vous embarque aujourd’hui pour un merveilleux voyage à la découverte de huit sites, avec des artistes provenant d’autant de pays et proposant au moins autant de genres. BRDCST part à l’assaut de la ville en investissant des salles de concert voisines, telles que le Café Bonnefooi, le Café Central, La Machine, le Beursschouwburg et le cinéma Palace. Chaque lieu aura sa propre thématique, le tout à quelques encablures de l’AB.

Résolument porté vers l’avenir, l’AB donne sa main à couper que K Á R Y Y N et la Belge Charlotte Adigéry seront les stars du futur. K Á R Y Y N (avec espaces et majuscules) est une « compositrice visuelle » aux racines arméniennes et syriennes, basée à Los Angeles. Elle n’a pas laissé de marbre Björk, qui la cita récemment comme source d’inspiration. Son œuvre est un clin d’œil à Oneohtrix Point Never et Holly Herdon. Charlotte Adigéry – également connue sous son alter ego électro-punk WWWater – semble, elle aussi, sur le point de percer à l’international. NME s’exclama récemment : « Adigéry’s Soulwax-produced EP is a celebratory and thumping delight ». Son nouvel EP « Zandoli » paraîtra bientôt sur DEEWEE Records, le label réputé de Soulwax.

L’AB Salon se mettra au diapason de l’American primitive guitar, terme inventé par le guitariste fingerpicking américain John Fahey, lui-même pionnier du genre. BRDCST consacrera toute une soirée au primitivisme américain, rendant ainsi implicitement hommage à John Fahey et Jack Rose. Ce jeudi 4 avril, la Galloise Gwenifer Raymond et le Bruxellois Brecht Ameel feront écho à leurs pairs James Blackshaw, Daniel Bachman et Bill Orcutt. Steve Gunn, véritable dieu de la guitare indie, a été récemment décrit par Slug Magazine dans les termes suivants : « Steve Gunn = José González + Donovan + Ryley Walker ». Ce grand fan de John Fahey sera également présent.

Sonic Pieces, le label berlinois de musique ambient/classique contemporaine, fête ses 10 ans en 2019. À cette occasion, BRDCST donne carte blanche à Monique Recknagel, mère fondatrice de Sonic Pieces, l’invitant à organiser une soirée avec les signatures de ce boutique record label. Au programme : le quatuor danois We Like We, le compositeur électro/néoclassique espagnol Rauelsson et le drone duo postclassique quasi-mythique Deaf Center.

Sous l’intitulé The Art Of Noise – clin d’œil vers le manifeste futuriste L’Arte dei Rumori de Luigi Russolo –, nous vous enverrons une salve de (punk-) noise (-rock) claustrophobe et d’électro expérimentale incisive. Prêts pour un cocktail dévastateur de noise, électro et black metal avec Bliss Signal ?

Besoin de votre dose quotidienne de psychédélisme turc (ou de « Pink Floyd au saz ») ? Une seule adresse : le café Bonnefooi. Quant à votre shoot de (avant-) jazz, il sera administré un peu plus loin à La Machine, avec Bendik Giske, un saxophoniste transgenre norvégien qui s’inspire tant de Lindstrøm que de Colin Stetson.

Nous clôturerons la journée en apothéose avec BRDCST BY NGHT au Beursschouwburg, en compagnie du producteur de grime Mumdance.

Programme complet: www.BRDCST.be 

THE COMET IS COMING FEAT. SHABAKA HUTCHINGS (gb) – KHALAB (it) – OBONGJAYAR (gb) – ALABASTER DEPLUME (gb) – AÏSHA DEVI (ch) – HANNAH SILVA (gb) – LEILA BORDREUIL (fr/us) – MLDVA & ÇINAR TIMUR (pl/tr)

La figure-clé de cette soirée est indéniablement Shabaka Hutchings, l’un des pionniers de la scène jazz actuelle. Ce saxophoniste londonien (cf. Sons Of Kemet) nous servira à BRDCST le jazz cosmique enlevé de son groupe The Comet Is Coming. Notons que Shabaka figure sur l’album « Black Noise 2084 » du célèbre producteur italien Khalab. Ce disque – l’un des meilleurs de 2018 – nous offre un cocktail de jazz, de beats afrofuturistes et de global sounds, faisant ainsi voler en éclats les frontières entre les genres.

Avec Alabaster dePlume, BRDCST invite aussi un favori de Shabaka, décrit par ce dernier comme « l’un de mes saxophonistes préférés du pays ». dePlume arpente la frontière entre jazz et poésie, une nouveauté pour BRDCST, sur laquelle vient également se greffer Hannah Silva. Cette artiste vocale et poétesse sonore primée s’inspire de la technique du cut-up inventée par William S. Burroughs.

Avec Obongjayar, un rappeur londonien aux racines nigérianes, BRDCST mise sur l’avenir du hip-hop. D’après Pitchfork, Obongjayar propose « otherworldly spirituals for the modern soul » – disons une nourriture spirituelle d’un autre monde pour l’âme moderne. Ce protégé de Richard Russell, patron de XL Recordings (voir aussi The xx, Thom Yorke…), a ouvert la prestigieuse rétrospective de Jean-Michel Basquiat à Paris.

Besoin de votre dose quotidienne de psychédélisme turc (ou de « Pink Floyd au saz ») ? Une seule adresse pour des concerts live et des DJ sets : le café Bonnefooi.

Nous clôturerons la journée en apothéose avec BRDCST BY NGHT au Beursschouwburg, en compagnie d’Aïsha Devi, une soprano et productrice suisse influencée par Björk et Arca.

Programme complet: www.BRDCST.be 

BLACK MIDI (gb) - COCAINE PISS (be) - NADAH EL SHAZLY (eg) – MAURICE LUCA PLAYS ‘ELEPHANTINE’ (eg) – TARKAMT (eg) - BLANCK MASS (gr) – IPEK GURGUN (tr) – BEN BERTRAND (be) – BENDIK GISKE (no/de) – ELEKTRO HAFIZ (tr) – ZULI (eg) – 1127 (eg)

BRDCST vous invite aujourd’hui à une exploration hors des sentiers battus. Nous plongerons à pieds joints dans l’avant-garde musicale de l’underground cairote, sous l’intitulé « Caïro’s New Wave ». L’Égyptienne Nadah El Shazly endossera le rôle de curatrice. Décrite par The Quietus comme une « voix égyptienne qui hantera vos rêves pendant des jours », El Shazly nous sert un mélange, inattendu mais superbe, de musique arabe contemporaine, jazz, noise, hip-hop, psychédélisme et électro expérimentale. Au programme : des artistes comme Maurice Louca, qui nous présentera son album « Elephantine » inspiré de Sun Ra, Nadah El Shazly flanquée de son full live band, mais aussi les producteurs d’avant-garde ZULI et 1127.

Avec The Art Of Noise – clin d’œil vers le manifeste futuriste L’Arte dei Rumori de Luigi Russolo –, nous vous enverrons une salve de (punk-) noise (-rock) claustrophobe et d’électro expérimentale incisive avec des artistes et formations comme Blanck Mass, la Turque Ipek Gorgun, nos héros punk belges de Cocaine Piss et la sensation de l’underground Black Midi.

Besoin de votre dose quotidienne de psychédélisme turc (ou de « Pink Floyd au saz ») ? Une seule adresse pour des concerts live et des DJ sets : le café Bonnefooi. Quant à votre shoot de (avant-) jazz, il sera administré un peu plus loin à La Machine, sous l’intitulé « The New Wave of Jazz! ».

Nous clôturerons la journée en apothéose avec BRDCST BY NGHT au Beursschouwburg, en compagnie des producteurs ZULI et 1127, tout droit sortis de l’underground cairote.

Programme complet: www.BRDCST.be 

WHISPERING SONS (be) – tak:til presents YONATAN GAT & SPECIAL GUESTS – JASON SHARP (ca) – KELLY MORAN (us) – LEA BERTUCCI – tak:til presents REFREE

Whispering Sons a signé avec « Image » l’un des meilleurs albums (belges) de 2018. Mieux : si l’opus était né à l’ère du post-punk, il aurait éclipsé sans peine ses contemporains. Encore mieux : pour nous, Whispering Sons est tout simplement le meilleur groupe belge du moment. Bref, il n’y a pas de meilleur combo pour clôturer BRDCST !

BRDCST accueille aussi pour la deuxième année consécutive tak:til, le nouveau sous-label instrumental de la superbe écurie global sounds Glitterbeat (AMMAR 808, Tamikrest...). Après le passage de Širom et Joshua Abrams en 2018, BRDCST invite cette année l’ex-guitariste de Monotonix Yonatan Gat et le guitariste de flamenco catalan Refree, qui nous servira un cocktail inimitable de flamenco, jazz et expérimentations.

Kelly Moran, nouvelle signature de Warp et membre du live band d’Oneohtrix Point Never, joue du piano préparé d’une manière qui aurait rendu fier John Cage. Une expérience inédite, d’après Pitchfork : « She’s making the piano sound like nothing you’ve ever heard before ». Le compositeur et saxophoniste canadien Jason Sharp – hébergé par l’écurie Constellation (cf. Godspeed You! Black Emperor) – nous fait plonger dans le maquis musical, aux côtés de la compositrice et artiste sonore Lea Bertucci, nouvelle étoile montante de l’underground impro new-yorkais.

En Belgique, le rappeur a déjà collaboré avec le duo d’étoiles montantes blackwave. De cette coopération est né le titre « Flow ».

Depuis plus de 55 ans déjà, Moroder est l’une des personnalités les plus influentes de l’industrie musicale. En 1963, il est le premier à introduire un rythme répétitif dans la musique de danse, se jouant des lois de l’harmonie et plaçant le synthétiseur au cœur de sa démarche. Il a collaboré avec de grands noms comme Donna Summer (I Feel Love, On the Radio, Love to Love You Baby, Hot Stuff…), Cher (Bad Love), Blondie (Call me), David Bowie (Cat People), Debbie Harry (Rush Rush), Freddie Mercury (Love Kills), Bonnie Tyler (Here She Comes) et Pat Benatar (Here's My Heart).

Moroder n’a pas seulement travaillé avec les plus grands artistes des années 70 et 80. Il a aussi composé et produit des bandes originales de films devenues, tout comme lui, emblématiques des années 80, comme American Gigolo, La Féline, Scarface, La Belle et l’Ordinateur, L’Histoire sans fin, Top Gun et Midnight Express. Ses partitions pour Midnight Express, Take My Breath Away du groupe Berlin dans Top Gun et What a Feeling dans Flashdance lui ont valu pas moins de trois Academy Awards et quatre Golden Globes.

En 2015, il sort son dernier album studio Déjà Vu, sur lequel il s’est entouré d’artistes tels que Sia, Charli XCX, Kylie Minogue, Britney Spears et Kelis.

A Celebration of the 80’s promet d’être une soirée faisant la part belle aux tubes de la musique de danse, allant des grands classiques aux titres plus récents. Moroder rendra aussi hommage à sa muse Donna Summer. La diva de la disco se produira avec Moroder et son groupe par écran interposé, en simultané. Le concert du 10 avril est complet. Les tickets pour le concert du 9 avril sont en vente à partir de vendredi 26 octobre à 10 heures.

2018 était l’année de L’Or du Commun. Après un été ponctué de moments forts sur les scènes tant belges que françaises, le groupe a lancé en novembre son premier album à part entière, « SAPIENS », paru sur son label LaBrique. Pour les prods, les trois font à nouveau confiance à leur architecte sonore préféré, le beatmaker VAX-1. Le résultat est un premier opus à couper le souffle.

« Et j’en menais pas large avant que L’Or Du Commun ne m’ait repéré » – Roméo Elvis dans « 1000 degrés », son morceau avec Lomepal.

Fan inconditionnel d’Oasis et Liam Gallagher à l’adolescence, il fait ses armes en publiant ses premiers morceaux sur le web avant de taper dans l’œil d’Island Records. Il signe avec Universal Australie en 2014, travaille avec les producteurs Nick Atkinson et Edd Holloway et le 30 septembre 2016 passe d’auteur, compositeur, interprète inconnu à celui de machine à tubes. Son single "Waves" fait l’effet d’une bombe. Sa musique à la fois passionnée, douce et fluide envoûte dès les premières notes.  En juin dernier, Dean Lewis nous offre "Be Alright", un tube irrésistible qui le propulse dans les charts internationaux. Plus de 200 millions de streams, plus de 42 millions de vues sur YouTube, l’artiste natif de Sydney ne compte plus les disques d’or et de platine à travers la planète. Aujourd’hui c’est avec le single "7 minutes" qu’il réussit à nous faire voyager avant l’arrivée tant attendue de son premier album. D’ici là, réservez votre soirée du 14 avril, vous avez rendez-vous avec Dean Lewis ! La prévente débute ce vendredi 1er février à 10h.

« Same Kind Of Different », le premier EP du chanteur Dean Lewis, lui a ouvert de nombreuses portes. Il a été invité aux grands shows télévisés européens, s’est produit à des festivals en Amérique, Europe et Australie, et son titre « Waves » a été utilisé dans des séries populaires comme Suits, Riverdale et Grey’s Anatomy.

Fin 2018 a été marqué par la sortie de « Be Alright », tube qui allait le révéler à l’international. L’Australien met son âme à nu en chantant sa plus profonde tristesse. Il comprend en même temps qu’il s’agit d’une souffrance passagère, ce qui teinte le titre d’un certain espoir. Ce morceau et son nouveau single « 7 Minutes » offrent deux avant-goûts de son album très attendu.

Ce concert est une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

Sa formation classique et son mélange éclectique de chansons folk traditionnelles lui valent (à juste titre) d’être régulièrement comparé à Sufjan Stevens et Rufus Wainwright.

Pour son album « Book of Travelers », sorti en 2018 sur le label Nonesuch (cf. Conor Oberst, Fleet Foxes, David Byrne…), il a traversé l’Amérique en train après les élections de 2016 afin de faire le plein d’histoires. L’opus a fait l’unanimité de la critique : Uncut le qualifie de « musically fascinating and hauntingly empathetic » et Rolling Stone y voit « a stunning portrait of a singular moment in America ».

Le quatuor originaire du Hertfordshire se fait connaître en 2007 avec un premier album intitulé "Take To The Skies".  Mêlant avec une classe folle l’euphorie du dubstep à l’énergie du hardcore, se frottant sans complexe à la drum’n’bass ou au grime,  il affiche aujourd’hui une discographie riche de cinq albums percutants. Dont le dernier en date, "The Spark" sorti en septembre dernier et sans  nul doute leur opus le plus ambitieux et le plus abouti, où viennent également se mêler des influences aussi diverses que celles de Radiohead, Dvorák, Manic Street Preachers, Nils Frahm, The Human League ou encore The Specials. Brillant et déroutant, "The Spark" se veut une étincelle dans un monde plombé par une actualité pesante mais aussi un nouveau départ pour un groupe qui retrouve sa place au firmament du rock anglais.

Connu pour ses prestations live décapantes, c’est sur scène que le groupe prend toute sa dimension. Chacun de leur passage est une expérience à ne rater sous aucun prétexte pour tous les amateurs du genre.  

Pour « GEAR 3 », son dernier album, il s’est reposé sur les beatmakers Skuna (Columbine) et Mems (Damso).

Le psychédélisme turc ? Du Pink Floyd au saz !
C’est la dernière friandise en date de la scène indie : le psychédélisme turc. Des labels comme Finders Keepers et Pharaway Sounds ressuscitent le patrimoine turc par un flux ininterrompu de rééditions, l’héroïne populaire Selda Bağcan est redécouverte à grande échelle et des formations et artistes contemporains comme Gaye Su Akyol, Derya Yildirim, BaBa ZuLa et Altin Gün embrassent le style avec passion. Tous font référence aux jours glorieux du psychédélisme turc, les années 60-70, période de fusion entre le rock/folk anatolien et le rock’n’roll occidental. Des artistes comme Erkin Koray, Bariș Manço, Selda et Cem Karaca étaient les héros de l’époque, casquette qu’ils combinaient souvent avec celle d’activiste politique. 

Sa musique est influencée tant par ses racines turques – Gaye est grande fan de Selda – que par Joy Division, Nick Cave et la musique surf. Le groupe – sauf Gaye, tous les autres musiciens portent des masques – propose des concerts entraînants et envoûtants. Leur dernier album « İstikrarlı Hayal Hakikattir » (sorti via le superbe label Glitterbeat), « Consistent Fantasy Is Reality » en anglais, a été couvert de louanges par Pitchfork et plusieurs blogs spécialisés dans les global sounds.

Profitant de moments libres entre ses projets collaboratifs pour enregistrer son album, JAB a utilisé un mélange d’instruments acoustiques et électroniques, notamment des presets DX7 d’Aphex Twin modifiés, des oscillateurs Eurorack « accordés selon des structures intuitives avec des intervalles de 30 Hz », ainsi qu’une série de flûtes, y compris un dizi chinois emprunté à son père, le célèbre poète avant-gardiste et créateur de mail art John M. Bennett (contemporain des poètes underground new-yorkais Richard Kostelanetz et Steve Dalachinsky). Grâce à ce mélange unique, il crée un album qui sort des sentiers battus – entre minimalisme new-yorkais, ambient et électro classique, mais toujours 100 % JAB.

Si la série documentaire « American Epic » devait ressortir en 2070, Anna & Elizabeth feraient indéniablement partie des protagonistes.

Les compositions subliment la puissance du texte et réciproquement, dans un tandem qui pousse les deux artistes à dépasser constamment leurs limites.

Le signal est clair. Ils viennent revendiquer haut et fort leur appartenance à la tradition de la grande chanson Fr à texte, avec une écriture et une composition poignantes, à la jonction entre le rap et la poésie. En ce sens leur oeuvre commune est une référence directe aux performances de Jacques Brel, Barbara, Renaud ou encore Leo Ferré. 

GONDWANA 10

À l’occasion de son 10e anniversaire, le label prend la route avec une véritable caravane musicale. Ayant fait salle comble à Londres (Roundhouse), Manchester, Tokyo et Berlin, ses membres mettent le cap sur « l’incroyable AB à Bruxelles », « l’une de nos salles préférées », soulignent-ils. Comment refuser après de si belles paroles ? Surtout que nous portons un amour inconditionnel au label…

GONDWANA 10 @ AB

Pas moins de sept formations seront de la partie. STUFF., récente signature du label, jouera à domicile. Le widescreen minimalism de Portico Quartet et le sublime jazz spirituel de Matthew Halsall & The Gondwana Orchestra émerveilleront le public. Phil France, ancien bassiste de The Cinematic Orchestra, animera ses compositions subtiles. L’AB Club sera, quant à lui, réservé aux jeunes artistes du label, comme Noya Rao avec son électro-soul puissante, la pianiste polonaise de formation classique Hania Rani, ainsi que le duo Sunda Arc (soit 2/3 de Mammal Hands), qui donnera libre cours à son amour pour la dance. Et en fin de soirée, tous les musiciens prendront place derrière les platines pour embraser le dancefloor de l’AB !

Cette soirée est présentée en collaboration avec la maison musicale amie Flagey.

On se souvient tous de ses tubes planétaires tels que “Days”, “Rise & Fall”, “Hot Stuff” et “Insomnia”. Musicien dans l’âme, Craig David est toujours habité par la passion de son art comme le rappelle son tout récent single ‘I Know You’ featuring Bastille. Parallèlement avec son projet TS5, il réussit à se réinventer de manière totalement inattendue. En 2012, le gaillard organise régulièrement des fêtes pour une poignée d’invités dans son penthouse de Miami. Rapidement, il assure quelques vocals sur les titres qu’il mixe et insère ici et là ses propres hits dans les playlists. Ses tapes se retrouvent sur SoundCloud et font un tabac. La très fancy radio Kiss FM UK lui demande alors l’autorisation de retransmettre ses soirées en live. Le concept est lancé. Baptisé TS5, en référence à Tower Suite 5, le nom de son appartement, Craig David y joue le rôle de DJ, MC et chanteur en mélangeant titres indémodables, tubes personnels et meilleures chansons house du moment. Une belle occasion de faire la fête qui ne refuse pas!

Un phénomène pop rock allemand particulièrement accrocheur. Peut-être l’avez-vous déjà vu à l’œuvre lors de festivals comme The Great Escape, Rock am Ring ou encore Lollapalooza.

Le groupe, en constante évolution, ne cesse de se renouveler et de grandir. Après un cheminement musical très personnel durant deux décennies, émaillé de tubes internationaux, il annonce la sortie de son 6e album studio pour 2019. Avec ses fans, le groupe balaiera tout son répertoire, depuis ses débuts en 2005 jusqu’au nouvel album de 2019. Bill, le chanteur, ajoute: « Ce nouveau concept de spectacle nous a été inspiré par une expérience magique l’été dernier ; nous allons créer une setlist Tokio Hotel très spéciale pour nos fans ».

Fidèles à leurs principes fondateurs - une écriture très personnelle associée à une ouverture aux sonorités nouvelles - Bill, Tom, Gustav et Georg n’ont jamais voulu suivre la voie facile des groupes mythiques, préférant prendre des risques et se forger une carrière unique. Tokio Hotel ose transcender les frontières et se démarquer, pas seulement sur le plan musical mais aussi au niveau visuel. Le quatuor s’est rendu célèbre sur la scène internationale par ses extraordinaires productions live et ses chefs d’œuvre visuels au service d’un univers sonore fascinant. Bill est la force créatrice à qui l’on doit les magnifiques costumes, la scénographie époustouflante et les light shows psychédéliques, toujours surprenants et audacieux.

Il en va de même de leur parcours professionnel atypique. Bill, Tom, Gustav et Georg ont quitté leur petite ville natale pour se muer en un phénomène international appelé Tokio Hotel. Contre toute attente, ils ont reçu plus de 110 récompenses internationales et nationales – dont le US MTV VMA Moonman, cinq prix européens, quatre MTV Latin Music Awards ainsi que le MTV Japan Music Award. Leurs albums se sont écoulés à plus de 10 millions d’exemplaires à travers le monde et ont été certifiés disques de platines dans 68 pays – un demi-million de personnes se sont même rassemblées à la Tour Eiffel pour assister au spectacle excentrique et époustouflant de Tokio Hotel. 

« Je regarde rarement en arrière mais, quand je le fais, j’éprouve à la fois de la joie et de la nostalgie. Quand je me tourne vers l’avenir, c’est la mélancolie qui me gagne, comme lorsque j’avais 13 ans et que, dans ma chambre d’enfant, je rêvais des grandes scènes du monde entier. Dans ce nouveau spectacle, nous allons faire les deux. Ce sera une aventure complètement folle. »

L’artiste et chorégraphe new-yorkaise Alexandra Drewchin explore les frontières musicales avec son sound surprenant. Son troisième opus « IRISIRI », sorti il y a quelques mois sur le légendaire label berlinois PAN, conjugue compositions classiques et électro impulsive, entrelardées de susurrements poétiques et portées par sa voix sublime, avec laquelle elle couvre trois octaves. Sur scène, elle fait vivre l’univers d’Eartheater à la faveur d’une performance terriblement intense.

Alan Parsons débute sa carrière comme ingénieur du son et participe ainsi à des albums légendaires, comme « Abbey Road » (The Beatles), « Let it be » (The Beatles), « Wild Life » (Wings), « Red Rose Speedway » (Wings), « Year of the Cat » (Al Stewart) et « Dark Side of The Moon » (Pink Floyd). En 1975, il décline une nouvelle proposition de Pink Floyd (tu ne veux pas nous aider à enregistrer « Wish You Were Here » ?) et fonde – avec Eric Woolfson – The Alan Parsons Project. Le reste fait partie de l’histoire.

Des titres comme « Eye In The Sky », « Sirius », « Don’t Answer Me », « Games People Play », « Old and Wise », « Time », « Prime Time », « I Robot » et « Standing on Higher Ground » deviennent d’énormes tubes et font d’eux des stars planétaires. Pendant cette période de succès commercial, ils ne se produisent jamais sur scène.

À partir de 1999,  Alan Parsons commence à interpréter ces nombreux tubes dans des salles bondées. En 2017, il sort la « 35th Anniversary edition » du chef d’œuvre « Eye In The Sky » (1982), un album-concept présentant une vision d’avenir en matière d’art, de religion, de politique et de culture au 21e siècle.

Le 2 mai 2019, nous pourrons enfin découvrir en live l’univers unique de The Alan Parsons Project.

Le groupe est d’ores et déjà impatient de se retrouver sur scène. Ils ont lancé les festivités comme il se doit le weekend dernier au Sportpaleis, en tant que special guest de Bazart. Il est à présent temps de se concentrer sur leurs propres concerts, ce qui est bien prévu le 4 mai prochain à Bruxelles sur la scène de l’AB ! Au programme, leurs nouvelles compositions et, bien entendu, tous leurs incontournables tels que "The Face Of The Planet", "Kiss My Trance" ou encore "The Pope Of Dope". Accrochez-vous, ça va faire mal ! Les tickets pour leur passage bruxellois seront disponibles à partir du 26 octobre à 10h.

Ce concert est une coproduction Ancienne Belgique/Live Nation.

Son sound indie folk traverse ses compositions tel un fil rouge, entrelaçant des chansons d’une profonde honnêteté. En 2016, elle décida de se réinventer en prenant du recul par rapport à l’industrie musicale et en se rapprochant de ses fans. C’est ainsi qu’elle partit en Amérique du Sud pour une tournée en sac à dos à l’invitation de ses fans. De cette aventure naquit son troisième opus, tendre et surprenant, baptisé « Something’s Changing ».

Samara Lubelski est connue pour ses compositions solo, mais aussi pour ses groupes art-music provocateurs tels que Hall of Fame, The Tower Recordings et MV & EE. Sur son premier opus en solo « In the Valley » (1997), elle s’arme de son violon pour explorer les frontières de la résonance et des drones. Suivent ensuite plusieurs somptueux albums de folk-rock psychédélique : « The Fleeting Skies » (2004), « Spectacular of Passages » (2005), « Parallel Suns » (2007), « Future Slip » (2009), « Wavelength » (2012), « The Gilded Raid » (2016) et « Flickers at the Station » (2018). En 2014, un deuxième album solo au violon voit le jour sur le label Ultra Eczema de Dennis Tyfus. Sur ce, Samara Lubelski part en tournée, enregistre des titres avec Chelsea Light Moving, le groupe de Thurston Moore, et fait des apparitions sur les albums « Trees Outside the Academy » et « Demolished Thoughts » de ce dernier. Celle qui compte le collectif allemand Metabolismus et Marcia Bassett (Zaïmph) parmi ses sparring partners musicaux a aussi été aux manettes d’albums de Double Leopards, Sightings et Mouthus.

Le guitariste Bill Nace collabore régulièrement avec une troupe bien particulière de musiciens influents, tels que Michael Morley, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Chris Corsano, Greg Kelley et Kim Gordon (Body/Head). La portée de son art à la guitare électrique a été décrite comme « veering from sculptural, almost Remko-Scha-esque chime to Loren Connors-style elegance in only a few short moves » (Mimaroglu Music, 2010). Bill Nace a sorti des albums sur divers labels, notamment Ecstatic Peace!, Ultra Eczema, Holidays, 8MM, Throne Heap, HP Cycle et son propre label Open Mouth.

En 2018, Bill Nace et Samara Lubelski ont signé un LP particulièrement intense et entièrement improvisé sur Open Mouth (Relative Pitch/CD). Ils parcourent aujourd’hui l’Europe pour leur première tournée en duo…

Pavlove est une formation d’indie rock psychédélique établie à Gand. Les voix ludiques, guitares inventives et rythmes électrisants caractérisent les compos de ce quintette énergique.

Le groupe est emmené par le duo (à moitié iranien) Fabian et Reina Rasti. Inspirés par la musique occidentale des sixties autant que par les sonorités iraniennes, le frangin et la frangine proposent un mélange d’indie dansant et de mélancolie néopsychédélique.

À noter : leur titre « Because of You » figure sur la B.O. du film Charlie and Hannah’s Grand Night Out de Bert Scholiers.

Le Manou

Junior Eurovision (2009), The Voice (2013) et De Nieuwe Lichting (2015) : Manou Maerten, étudiante en production musicale, a tout fait. 

Après son EP à succès « L’Homme », elle nous revient avec de nouvelles compositions. Son dernier single « Addict » fait merveilleusement converger musique classique et rythmes électroniques.

Any Other a fait sensation à la dernière édition d’Eurosonic et s’est ainsi taillé une place dans le top 3 de notre programmatrice Astrid De Sterck.

À l’AB Salon, Any Other se produira en solo.

Inspiré par des artistes aussi marquants que Michael Jackson et AC/DC, Tom crée une musique toute personnelle à mi-chemin entre reggae, pop, blues et hip-hop. Révélé par le titre "Leave A Light On", il devient la révélation britannique à suivre, le chouchou des playlistes et la star en devenir de la scène internationale. Le titre décroche le platine dans la majorité des pays européens dont la Belgique et comptabilise plus de 100 millions de streamings. Son premier album, "What A Time To Be Alive", est prévu pour mars 2019.

Produit par Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys), Steve Mac (Ed Sheeran) et Mike Spencer (Years & Years), il s’annonce grandiose! Nul doute que sa voix d’un autre temps et ses rythmes soul/pop feront mouche.

L’An Pierlé Quartet, avec SCHNTZL et Koen Gisen, né dans le studio gantois La Patrie.

Après avoir passé de nombreuses heures en cuisine, où An Pierlé leur mitonnait des plats, le goût de composer ensemble s’imposa peu à peu.

Le premier « entraînement » eut lieu au Musée des Beaux-Arts de Gand, où An était artiste en résidence. Ils y jouaient au « camp de musique » et présentèrent le résultat lors de la Nuit des musées.

Koen Gisen apporta son propre matériel de studio analogique vintage afin d’enregistrer cette première session devant un public de passants. Le quatuor décida alors de poursuivre sur ce chemin sous le nom d’An Pierlé Quartet, dans la plus pure tradition du jazz.

Si Pierlé laisse ses compositions ouvertes afin qu’il y ait suffisamment de place pour l’improvisation et l’expérimentation, ses créations vous prennent aussi par la main en traçant une ligne claire et en multipliant les hooks mélodiques. De fil en aiguille, le quatuor s’est mis à composer de nouvelles œuvres, cherchant la tension entre de ‘vrais’ morceaux définis d’avance et l’exploration (ludique, mais sérieuse) d’une musique aventureuse.

Pas de chansons radiophoniques, donc, mais plutôt l’idée de transformer chaque concert en aventure, de profiter du moment présent pour réinventer à chaque fois les titres. L’envie de nouveautés, de nouvelles directions. Oser oser. Un work in progress, avec un penchant pour les belles mélodies injectées de grooves psychédéliques. Une pop expérimentale polyvalente, légèrement décalée, un voyage entre les vastes plaines d’une musique tout en retenue et le plaisir expressif d’un cabaret brechtien, sans oublier une bonne dose de noise et de barrissement de trompettes.

An est au piano, avec sa voix divine et infernale, ou propose de l’art brut à la trompette. Hendrik Lasure tisse les plus belles sonorités avec ses synthés et s’amuse avec des loops rythmiques. Casper Van de Velde moleste les fûts en restant soi-même, toujours imaginatif et haut en couleurs. Koen Gisen, véritable magicien des sons, hésite entre coller le tout en un ensemble cohérent et profaner passionnément les sacro-saintes catégories. Il fait ainsi partir en sucette la musique avec sa clarinette basse, son saxophone et peut-être, parfois, une guitare.

Depuis, le Quartet a composé la bande-son jazzy et atmosphérique, parfois sauvage mais très appréciée, de « Sylvia », une œuvre à la croisée du théâtre et du cinéma, réalisée par Fabrice Murgia pour le Théâtre national en coproduction avec La Monnaie, et couverte d’éloges par la critique.

Les quatre travaillent aussi à un nouvel album, qui sera présenté ici et maintenant.

L’AB lance un plan très ambitieux pour les années à venir : celui de remettre sous les feux de la rampe la magistrale compilation « The Anthology Of American Folk Music » (Folkways Records, 1952). Avec ses 84 pistes, cette anthologie - rassemblée par l’Américain excentrique et collectionneur de 78 tours Harry Smith - est considérée comme la Bible de la musique folk américaine. Disons l’équivalent du « The Great American Songbook »…

Cela ne vous dit rien ? Mais si, voyons ! Harry Smith et sa compile ont empoché trois (!) Grammy Awards et l’opus est considéré par Rolling Stone comme l’un des « 500 Greatest Albums Of All Time ». Beck, Bob Dylan, Jeff Tweedy (Wilco) et Elvis Costello sont des inconditionnels. Au même titre que The White Stripes et Nick Cave, d’ailleurs, dont les versions originales de « John The Revelator », « Stagger Lee » et « Henry Lee » figurent sur cet album.

Le plan ? Chaque année, l’AB invite un artiste (inter)national inspiré ou influencé par cette magistrale compilation folk, qui regorge d’ailleurs aussi de blues, cajun, gospel, jazz et hillbilly. Le temps d’une soirée, nous vous proposerons une véritable immersion dans « The Anthology », ponctuée d’interprétations personnelles des chansons qui la composent.

Sam Amidon présente « The Anthology of American Folk Music »

Après The Golden Glows, c’est au tour de Sam Amidon, notre premier invité international, d’approfondir la célèbre « Anthology of American Folk Music ». Ce chanteur, guitariste, violoniste et joueur de banjo puise souvent dans les musiques traditionnelles américaines, réunies par des musicologues comme Alan Lomax et Harry Smith.

Sam Amidon a grandi dans une famille où la musique folklorique des Appalaches constituait la bande-son de sa jeunesse. En 1997, année de la sortie de la fameuse compile de Harry Smith, il avait 16 ans. Ce disque lui décocha un uppercut musical qui allait changer sa vie : « When I heard old field recordings of fiddlers and singers on the mountain, it was as harsh and strange as an Albert Ayler free jazz album. Suddenly, here were vintage recordings buried under hiss and crackle, with strange accents and weathered voices. It sounded as alien as my first encounter with Ornette Coleman and was part of the same world of exploration. »

Dans le cadre de ce projet, l’AB a confié une mission à Sam Amidon : celle de retravailler les titres de la célèbre anthologie de Harry Smith comme s’il s’agissait d’un chef-d’œuvre contemporain…

L’AB lance un plan très ambitieux pour les années à venir : celui de remettre sous les feux de la rampe la magistrale compilation « The Anthology Of American Folk Music » (Folkways Records, 1952). Avec ses 84 pistes, cette anthologie - rassemblée par l’Américain excentrique et collectionneur de 78 tours Harry Smith - est considérée comme la Bible de la musique folk américaine. Disons l’équivalent du « The Great American Songbook »…

Cela ne vous dit rien ? Mais si, voyons ! Harry Smith et sa compile ont empoché trois (!) Grammy Awards et l’opus est considéré par Rolling Stone comme l’un des « 500 Greatest Albums Of All Time ». Beck, Bob Dylan, Jeff Tweedy (Wilco) et Elvis Costello sont des inconditionnels. Au même titre que The White Stripes et Nick Cave, d’ailleurs, dont les versions originales de « John The Revelator », « Stagger Lee » et « Henry Lee » figurent sur cet album.

Le plan ? Chaque année, l’AB invite un artiste (inter)national inspiré ou influencé par cette magistrale compilation folk, qui regorge d’ailleurs aussi de blues, cajun, gospel, jazz et hillbilly. Le temps d’une soirée, nous vous proposerons une véritable immersion dans « The Anthology », ponctuée d’interprétations personnelles des chansons qui la composent.

Sam Amidon présente « The Anthology of American Folk Music »

Après The Golden Glows, c’est au tour de Sam Amidon, notre premier invité international, d’approfondir la célèbre « Anthology of American Folk Music ». Ce chanteur, guitariste, violoniste et joueur de banjo puise souvent dans les musiques traditionnelles américaines, réunies par des musicologues comme Alan Lomax et Harry Smith.

Sam Amidon a grandi dans une famille où la musique folklorique des Appalaches constituait la bande-son de sa jeunesse. En 1997, année de la sortie de la fameuse compile de Harry Smith, il avait 16 ans. Ce disque lui décocha un uppercut musical qui allait changer sa vie : « When I heard old field recordings of fiddlers and singers on the mountain, it was as harsh and strange as an Albert Ayler free jazz album. Suddenly, here were vintage recordings buried under hiss and crackle, with strange accents and weathered voices. It sounded as alien as my first encounter with Ornette Coleman and was part of the same world of exploration. »

Dans le cadre de ce projet, l’AB a confié une mission à Sam Amidon : celle de retravailler les titres de la célèbre anthologie de Harry Smith comme s’il s’agissait d’un chef-d’œuvre contemporain…

Pour fêter son 25e anniversaire, le duo jouera un set de trois heures avec des visuels live de Lichterloh.

Après leur magnifique quatrième album "What Went Down" sorti en 2015, le quatuor s’apprête à sortir la première partie du projet musical le plus ambitieux de leur carrière à ce jour ! "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1" est le premier des deux albums que le quatuor va nous proposer cette année. Il s’agit également d’un nouveau départ pour le groupe qui a vu partir son bassiste Walter Gervers. C’est aujourd’hui entouré de Jimmy Smith (guitare), Jack Bevan (batterie) et Edwin Congreave (claviers) que Yannis Philippakis continue son extraordinaire voyage musical.

Depuis plus d’une décennie, Foals séduit avec un rock indé moderne aux multiples facettes, ultra performant qui part sans complexe à la découverte des arcanes de la création musicale. À la fois capable de produire des morceaux accrocheurs à la première seconde ("My Number", "Hummer", "London Thunder", …), le groupe a aussi ce talent précieux et cette curiosité d’explorer des nouvelles pistes musicales. En live, chacun de leurs passages est l’assurance d’un moment artistique privilégié, surtout quand il s’agit de découvrir un nouvel album qui s’annonce grandiose à l’image d’"Exits", leur premier single dévoilé aujourd’hui même.

Avec leur spectacle familial VIER VERHALEN EN EEN DAG (un jour, quatre histoires), Spinvis et Introdans s’engageront au printemps 2019 dans une aventure flambant neuve, avec une nouvelle chorégraphie réalisée par Adriaan Luteijn (en collaboration avec Marlena Wolfe et les danseurs). À cette occasion, la musique de Spinvis et Van Camp sera interprétée en live.

Dans VIER VERHALEN EN EEN DAG, trois musiciens et douze danseurs découvrent les limites de la sécurité et de la liberté sur fond d’un décor en perpétuelle mutation. Ils construisent des murs, se contrôlent les uns les autres à l’aide de caméras, s’enfuient, cherchent un endroit où s’isoler et créent sans cesse de nouveaux mondes. Enfin, lorsque tout s’effondre, une seule chose résiste : l’imprévisibilité de l’amour.

concept : Spinvis, Saartje Van Camp et Adriaan Luteijn

musique/texte : Spinvis, Saartje Van Camp et Ro Krauss

chorégraphie : Adriaan Luteijn et Marlena Wolfe, en collaboration avec les danseurs

décor : Thomas Rupert

lumière : Joep Vermeulen

public : vous et moi

Après de nombreuses années, Poldoore vient enfin de sortir un nouveau disque, intitulé « Mosaic », avec « Just Like Melody » comme premier single.

Boogie Belgique, L’opus, baptisé « Machine », propose une « fusion of old and new, vintage yet innovative ». Après de nombreuses tournées à l’étranger, le groupe met enfin le cap sur l’AB.

Bien que Rootsriders ne compte généralement pas sur l'interprétation des chansons les plus connues de Marley, jouer ses plus grands succès n'est en aucun cas quelque chose qui ne les attend pas: «Ces chansons sont des classiques car elles sont toutes fantastiques de l'un des plus grands artistes et compositeurs de tous les temps, remarquez! » Le groupe demande aux fans de Marley de partager leurs chansons préférées sur les réseaux sociaux sous le hashtag #Legend35 afin que les Rootsriders puissent vraiment rendre hommage à Legend ainsi qu'aux fans de Marley, 35 ans après la sortie de cet album de reggae à succès .

Les Rootsriders ont été fondés en 2006 pour commémorer le décès de Bob Marley 25 ans auparavant. Un concert à guichets fermés dans l'une des meilleures salles de concert pop aux Pays-Bas avait plus de goût et depuis, le groupe est devenu le meilleur hommage de Marley en Europe (et certains disent bien au-delà). En 2013, le ‘blind audition’ du chanteur de Rootsriders Mitchell Brunings à The Voice of Holland s'est diffusée dans le monde entier et a suscité beaucoup d'attention supplémentaire pour le groupe, y compris des tournées à guichets fermés. Apres Mitchell quittait le groupe pour le rôle principal dans la comédie musicale officielle s’ appelle ‘Marley’. Actuellement, Mo Ali, originaire du Soudan et considéré par les experts comme la meilleure voix au monde inspirée par Marley, et la Caraïbienne Tamara Nivillac sont les chanteurs les plus importants du groupe.

C’est à deux pas de l’effervescence de Dublin, dans un village en pleine nature que Dermot Kennedy commence la musique à l’âge de 11 ans. Un contraste que l’on ressent au cœur de sa musique dépouillée mais explosive qui allie à merveille des textes intimes et une production inspirée du hip hop et du R&B. Révélé en 2016 par le titre ‘After Rain’, Kennedy sort ensuite l’ EP ‘Doves and Ravens’, suivi du sublime ‘Moments Passed’, illustré par un clip magnifique réalisé par Nabil, photographe et vidéaste réputé (Franck Ocean, Bon Iver, Kanye West).  Depuis la fanbase de Dermot Kennedy ne cesse de grandir et le jeune Irlandais comptabilise désormais plus de 300 millions de streams à travers le monde. Découvrez son nouveau single ‘Power Over Me’, annonciateur d’un premier album attendu pour début 2019. A mi-chemin entre Hozier et Rag’n’Bone Man, un nouveau talent à découvrir sans hésitation.  La prévente pour ce concert débutera ce vendredi 26 octobre à 10h.

Plébiscité comme jamais par ses fans, dEUS rajoute une ultime date à une extraordinaire série de concerts. Le groupe se produira également le lundi 20 mai à l’AB. Une nouvelle et dernière occasion de faire partie de l’événement musical de 2019! Les tickets sont dès à présent en vente.

dEUS signe ainsi une série exceptionnelle de concerts à l’Ancienne Belgique pour le vingtième anniversaire de son album “The Ideal Crash”. Jamais un groupe ne s’est produit huit fois d’affilée sur la scène mythique bruxelloise. Le groupe belge y sera présent du 20 au 27 mai 2019 pour une fête totale!

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

◄◄ REWIND

En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Pour fêter les 20 ans de sortie de son album le plus marquant, dEUS décide de reprendre ‘The Ideal Crash’ dans son intégralité en live.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

◄◄ REWIND

En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Pour fêter les 20 ans de sortie de son album le plus marquant, dEUS décide de reprendre ‘The Ideal Crash’ dans son intégralité en live.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

◄◄ REWIND

En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Pour fêter les 20 ans de sortie de son album le plus marquant, dEUS décide de reprendre ‘The Ideal Crash’ dans son intégralité en live.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

◄◄ REWIND

En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Les trois concerts de dEUS prévus les 21, 22 et 23 mai 2019 ont affichés complet en un temps record. Vu l’énorme demande, le groupe a décidé de rajouter une date et permettre ainsi à plus de fans de partager ce grand moment en leur compagnie!
 

Les tickets sont dès à présent en vente.

Pour fêter les 20 ans de sortie de son album le plus marquant, dEUS décide de reprendre ‘The Ideal Crash’ dans son intégralité en live.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

◄◄ REWIND

En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Ce concert est gratuit est fait partie du Brussels Jazz Weekend.

Les quatre concerts de dEUS prévus les 21, 22, 23 et 24 mai 2019 ont affichés complet en un temps record. Vu l’énorme demande, le groupe a décidé de rajouter une date et permettre ainsi à plus de fans de partager ce grand moment en leur compagnie!

Les tickets sont dès à présent en vente.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

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En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Blank Bashee est considéré comme l’un des leaders de la scène de la vaporwave, un genre musical basé sur la culture internet des nineties. Le producteur canadien masqué combine des samples des années 80 et des jeux vidéo des années 90 avec ses propres trap beats et lignes vocales.

Le succès de dEUS est une nouvelle fois total. Après avoir rempli en quelques heures ses trois concerts à l’Ancienne Belgique les 21, 22 et 23 mai 2019, le groupe a enchainé directement avec 2 dates supplémentaires les 24 et 25 mai. Ces deux dates ont également affiché complet en un temps record.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

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En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Pour faire de cette tournée  ◄◄ REWIND: dEUS plays ‘The Ideal Crash’ (’99) une fête encore plus belle et permettre à toujours plus de fans de participer à ce grand événement, dEUS a décidé de rajouter deux nouvelles dates au programme de l’AB, les dimanche 26 et lundi 27 mai ! Soyez rapides, les tickets sont dès à présent en vente !

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

‘The Ideal Crash’ – le troisième et incontournable album de dEUS – célèbre ses 20 ans, une occasion qui doit être fêtée comme il se doit! Et comment? En livrant ce classique absolu du répertoire de dEUS en live du début à la fin! En commençant avec le titre d’ouverture (particulièrement génial) ‘Put The Freaks Up Front’ jusqu’à sa clôture parfaite avec ‘Dream Sequence #1’. À ce sujet, Tom Barman s’exprime: ‘Si il existe un album que nous devions mettre en valeur, c’est bien ‘The Ideal Crash’. C’est un album exceptionnellement important pour nous, qui a donné le ton pour toutes les nouvelles chansons que dEUS a créées ensuite.’

‘The Ideal Crash’ est produit par le producteur Canadien David Bottrill – qui travaille aussi avec Tool, The Smashing Pumpkins et David Sylvian – et qui prendra ensuite également en main l’album ‘Keep You Close’ de dEUS. ‘The Ideal Crash’ sort en ’99 et figure en fin d’année aux sommets de nombreux charts ainsi que dans le top 20 du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établis par Oor, au même titre que ‘The Wall’  de Pink Floyd ou encore ‘Kid A’ de Radiohead. Le single ‘Instant Street’ est l’un des titres favoris de Guy Garvey (Elbow). Après 20 ans, il figure d’ailleurs toujours dans les 15 premiers titres du Jongste Belpop 100, le classement des singles préférés des auditeurs de Radio 1. En parallèle de cette tournée dEUS plays ‘The Ideal Crash’, l’album sortira en version remasterisée et, tout un symbole, le groupe donnera une vingtaine de concerts dans l’Europe entière ! Bruno de Groote, le nouveau guitariste du groupe est de la partie et rejoindra  également dEUS en studio d’ici peu pour l’enregistrement de son huitième album.

Pour la petite histoire, dEUS sera – au même titre que d’autres artistes qui se sont inscrits dans la série des ◄◄ REWIND – honoré par une plaque commémorative dans la rue de Pierre à l’AB, pour sa contribution exceptionnelle à la musique (pop) belge.

Ces concerts sont une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

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En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur « grand classique » : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque « pièce de résistance » sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.

Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli « The Kids » (The Kids), « Op Zoek Naar Romantiek » (Guido Belcanto), « Jonge Helden » (Arbeid Adelt!), « Gorky » (Gorki), « 1981-1984 » (The Neon Judgement), « Royalty In Exile » (The Scabs), « Nooit Meer Drinken » (Raymond Van Het Groenewoud), « De Mens » (De Mens), « The Ship » (Luc Van Acker), « Une[CG1]  Ball Dans La Tête » (De Puta Madre), « Hè Hè » (Jan De Wilde), « Laïs » (Laïs) et « Struggle for Pleasure » (Wim Mertens).

Les tickets sont dès à présent en vente !

Ces concerts sont des coproductions entre l’Ancienne Belgique et Live Nation.

MAXIMUM 4 TICKETS PAR PERSONNE !

Depuis 1982 ce trio est le plus gros groupe punkrock Allemand. Après une période d’inactivité ils sont de retour depuis 1994. Dans cette année ils étaient dans les charts avec 5 albums. Entre-temps ils sont devenus les headliners absolu dans leur pays. En attendant leur immenses dates en été 2019 ils seront sur la scène de l’Ancienne Belgique en toute exclusivité le 31 mai prochain.

Bela B. (drums, vocals)
Farin Urlaub (guitar, vocals)
Rodrigo González (bass, guitar, piano, vocals)

Ses chansons ont été reprises par Jackson Browne, Pearl Jam, Nancy Sinatra et Black Uhuru et il a participé, en tant que producteur, aux albums « The River » et « Born In The USA » de Bruce Springsteen. Désormais, il est temps pour lui de retrouver son propre groupe : Little Steven And The Disciples Of Soul ! L’été dernier, il s’était produit au Blues Peer et, en 2017, dans la salle pleine à craquer de De Roma.

De Gazet van Antwerpen à propos de son concert à De Roma : « Little Steven à De Roma : un amour inébranlable pour la soul, le blues et le rock d’autrefois »

Focus Knack à propos de son concert à De Roma : « Little Steven & The Disciples of Soul à De Roma : un concert explosif et un musicien qui prend du plaisir »

Il y a deux ans, il a sorti un huitième album, sur lequel il combine des morceaux originaux avec des titres qui lui ont fait aimé le rock ‘n roll. Ce premier nouvel opus des Disciples Of Soul en 15 ans marque leur retour au rhythm & blues, avec lequel ils avaient fait leurs débuts sur scène au début des années 80.

Wilco est toujours mené de main de maître par le talentueux Jeff Tweedy, qui par ailleurs nous gratifie ce mois-ci d’un bouquin ‘LET’S GO (SO WE CAN GET BACK): A Memoir of Recording and Discording with Wilco, Etc.’ et d’un second album solo ‘Warm’ disponible dès ce 30 novembre. En parallèle, le sextet américain s’apprête donc à revenir nous chatouiller les oreilles avec un nouvel album qui fera suite aux très réussis “Star Wars” (2015) et “Schmilco” (2016). En presque vingt-cinq ans de carrière, les Américains imposent leur style avec talent et un sens aiguisé de la mélodie. Leur musique oscille entre folk, soul, country et pop avec une facilité étonnante pour les titres accrocheurs entre rock aventureux et ballades acoustiques. Que ce soit en festival ou en salle, ce groupe incontournable de la scène US fournit à chaque fois des prestations intenses quatre étoiles. Ne ratez pas le retour de Wilco à l’AB!

Wilco est toujours mené de main de maître par le talentueux Jeff Tweedy, qui par ailleurs nous gratifie ce mois-ci d’un bouquin ‘LET’S GO (SO WE CAN GET BACK): A Memoir of Recording and Discording with Wilco, Etc.’ et d’un second album solo ‘Warm’ disponible dès ce 30 novembre. En parallèle, le sextet américain s’apprête donc à revenir nous chatouiller les oreilles avec un nouvel album qui fera suite aux très réussis “Star Wars” (2015) et “Schmilco” (2016). En presque vingt-cinq ans de carrière, les Américains imposent leur style avec talent et un sens aiguisé de la mélodie. Leur musique oscille entre folk, soul, country et pop avec une facilité étonnante pour les titres accrocheurs entre rock aventureux et ballades acoustiques. Que ce soit en festival ou en salle, ce groupe incontournable de la scène US fournit à chaque fois des prestations intenses quatre étoiles. Ne ratez pas le retour de Wilco à l’AB!

Avec « Harlem River », « Still Life », « Singing Saw » et « City Music », Morby a signé quatre pépites. « Singing Saw » – estampillé « Best New Music » par Pitchfork – lui a même valu d’être comparé à des sommités comme Bob Dylan et Leonard Cohen. Son quatrième et plus récent album, précise-t-il, a été inspiré par ses expériences urbaines en Amérique et ailleurs : « It’s a mix-tape, a fever dream, a love letter dedicated to those cities that I cannot get rid of, to those cities that are all inside of me. »

Depuis leur retour aux affaires, les Américains continuent leur histoire de la plus belle des manières. En 2015, pour le plus grand plaisir de leurs fans, ils s’offrent une tournée "20 Years Queer Tour" pour fêter les 20 ans de leur premier album mythique. Le quatuor enchaine un an plus tard avec "Strange Little Birds", un sixième album qui se place en tête du Billboard Top Rock and Alternative Albums dès sa sortie. Depuis lors, Garbage parcourt le monde que ce soit avec Blondie (Amérique du Nord) ou en tête d’affiche. En 2019, Garbage retournera en studio avant de reprendre la route avec ses nouveaux titres sous le bras, sans oublier tous ses classiques, de "Stupid Girl" à "Only Happy When It Rains" en passant par "Queer", "I Think I’m Paranoid",  et bien d’autres.

Le groupe fait du trip hop influencé par le dub, l’acid jazz et la musique brésilienne, comme la bossa nova. Leur premier album, « Sounds from the Thievery Hi-Fi » (1997), était dédié au pionnier de la bossa nova, Antiono Carlos Jobim. Depuis, ils ont sorti dix autres albums, en majorité sur leur propre label, Eighteenth Street Lounge Music.

Ils ont déjà collaboré avec plusieurs artistes réputés, dont David Byrne (Talking Heads), Norah Jones et Perry Farrell (Jane's Addiction), The Flaming Lips, Anushka Shankar, Femi Kuti, Seu Jorge et Bebel Gilberto. Et ils ont été à l’affiche de festivals tels que Coachella et Lollapalooza.

Ils ont sorti leur dernier opus, « Treasures From The Temple », le 20 avril dernier, soit le 4/20 pour les Américains. Une date qui n’a pas été choisie au hasard puisque le chiffre 420 fait référence au cannabis. Ce jour-là, ils ont en effet aussi sorti une cigarette électronique en édition limitée avec un extrait sur mesure, le Blue River Extract, dont le nom est une référence à leur plus grand tube, « Lebanese Blond », d’inspiration orientale.

Aujourd’hui, quatre opus et des centaines de concerts plus tard, le quatuor décide de tirer sa révérence à la faveur d’un dernier concert à l’AB. « Cela a été une incroyable expérience de pouvoir évoluer sur la scène musicale belge et européenne dès notre plus jeune âge, entre clubs locaux et grandes scènes de festivals, jusqu’aux États-Unis », nous confient Lenny Crabbe et Cie. « Nous chérirons toujours Freaky Age et nos fans comme quelque chose d’unique, mais le temps est venu pour tous les quatre de prendre des chemins différents. »

Un piano, une guitare, un violon et leurs deux voix caractéristiques : les frangins Walschaerts n’ont pas besoin de plus pour enchanter leur public. Trente ans déjà qu’ils composent et se produisent sur scène. Le temps était donc venu de distiller un nouveau spectacle à partir de toute cette beauté. Un spectacle simple, un pur moment d’intimité. Raf, Mich, leurs plus belles chansons et leurs récits les plus fous.

Kommil Foo sous son meilleur jour !

Mise en scène : Ineke Nijssen et Walter Janssens
Décor : Kris van Oudenhove
Direction technique : Koen Bellens
Production : Caroline Lanoye

Un piano, une guitare, un violon et leurs deux voix caractéristiques : les frangins Walschaerts n’ont pas besoin de plus pour enchanter leur public. Trente ans déjà qu’ils composent et se produisent sur scène. Le temps était donc venu de distiller un nouveau spectacle à partir de toute cette beauté. Un spectacle simple, un pur moment d’intimité. Raf, Mich, leurs plus belles chansons et leurs récits les plus fous.

Kommil Foo sous son meilleur jour !

Mise en scène : Ineke Nijssen et Walter Janssens
Décor : Kris van Oudenhove
Direction technique : Koen Bellens
Production : Caroline Lanoye

Son nouveau single « On Fire », sorti le 30 novembre dernier, tourne à plein régime sur les ondes et le clip compte déjà plus d’1.5 millions de vues sur YouTube. Loïc Nottet reviendra sur scène avec un nouvel album plus lumineux.

Le rendez-vous est fixé à l’Ancienne Belgique de Bruxelles le mercredi 2 octobre 2019. Une soirée à ne manquer sous aucun prétexte.

Une prévente exclusive pour les fans aura lieu dans un POP UP Store installé au Docks Bruxsel ce samedi 16 mars de 10h à 19h.

La prévente générale quant à elle débutera le lundi 18 mars à 10h.

Depuis sa formation en 2010, le groupe très prolifique nous a offert 13 albums dont pas moins de cinq pour la seule année 2017. Leur son hétéroclite, mélange improbable de surf music, de garage rock, d’acid rock, de krautrock et de progressive rock, et leurs prestations live énergiques et inspirées séduisent un public de plus en plus large. De retour le mois dernier avec “Cyboogie”, titre délirant entre T-Rex et Giorgio Moroder, les sept complices vous fixent r-vous à l’AB le 8 octobre pour un trip musical dont personne ne sortira indemne.

Ce concert est organisé en coproduction entre l’Ancienne Belgique et Live Nation.

L’annonce écrite à l’époque par notre collègue Mich résume toujours bien les choses : « Installé à Londres, Cunningham compose de sublimes chansons qui se démarquent par la puissance de leurs mélodies et par des thèmes intimes et hautement personnels. Il est connu pour son jeu de guitare percussif, fortement influencé par son long séjour en Andalousie. Par le passé, il a notamment tourné avec King Creosote, Mighty Oaks et le légendaire Rodriguez. »

Cette fois, Charlie nous rendra visite en trio. N’hésitez pas à jeter un coup d’œil à sa première vidéo. Fin mai, il sortira aussi un nouvel album, dont le single « Permanent Way » offre d’ores et déjà une mise en bouche.

Nick Murphy collabore avec PLUS1 afin qu’1€ par ticket soit attribué à des associations permettant à des communautés dans le besoin d’accéder à davantage d’égalité et de dignité.

Un nouvel opus évidemment très attendu dont le premier single a été dévoilé lundi dernier. “Sanity” est un titre enivrant à l’image de cet artiste incomparable. Un piano lumineux, des lignes de synthés ténébreuses et des paroles toujours aussi introspectives. Une recette qui fonctionne et qu’il maitrise à la perfection. Ces quatre dernières années, Nick Murphy a voyagé dans le monde entier avec un microphone dans sa valise, enregistrant toutes ses inspirations sonores aux moments mêmes. Le résultat est un caléidoscope de couleurs et d’expériences, construit autour de textes profonds. Onze nouveaux titres magiques qui incitent au voyage, à découvrir absolument en live. R

Yungblud sait que la modernité nait dans la diversité. Sans complexe, il mêle ses références rock (Bob Dylan, The Clash, Arctic Monkeys) à ses inspirations hip hop (Eminem, Kendrick Lamar). Remarqué en 2017 avec le single “King Charles”, il fait ensuite trembler le sommet des charts avec “I Love You Will You Marry Me”. En juillet 2018, il étonne tout le monde avec son premier album “21th Century Liability” et donne un méchant coup de fouet sous adrénaline à un brit rock quelque peu ankylosé. Son secret : des rythmes fous et des textes teintés de politique et d’humour un brin sarcastique.

Son énergie et son charisme font de lui une vraie rock star en puissance ! De retour depuis janvier avec son nouveau single ‘Loner’, il marquera à coup sûr l’année 2019. Découvrez absolument Yungblud en live ! L’avenir du rock se fera avec lui !

Ce concert est une coproduction Ancienne Belgique / Live Nation.

Beh si. Sortez vos mouchoirs. Après 16 ans, 5 albums, quelques centaines de shows et des dizaines de milliers de kilomètres au compteur des tournées, les Van Jets signeront leur tout derniers concerts le jeudi 31 octobre et le vendredi 1 novembre 2019. Il n’y a, bien sûr, pas de meilleur endroit pour fêter cet adieu qu’à l’AB, où ces rejetons diaboliques du rock’n’roll virent le jour il y a 15 ans, à l’édition 2004 du Humo’s Rock Rally. En deux coups de cuillère à pot, le groupe se forgea la réputation d’une des formations live les plus exaltantes du pays. En studio comme sur scène, The Van Jets impressionnaient en se réinventant sans cesse. Jetez donc une oreille à leur premier opus « Electric Soldiers », puis enchaînez sur « Future Primitives », chant du cygne du groupe, et vous verrez de quoi on parle…

Et puis il y a cet arsenal de tubes : « Two Tides of Ice », « Broken Bones », « Boy To Beastie », « Electric Soldiers », « Down Below », « Teevee », « Here Comes the Light »… Sans oublier « The Future », sorti en 2010, qui devint vite l’hymne de toute une génération.

Mais avant d’entrer définitivement au Panthéon de la Belpop, The Van Jets nous invitent à une grande fête à l’AB. Attendez-vous à un set XL grandiose, des invités spéciaux et, peut-être, une larme à la fin. Ou deux…

Message from the band: ‘Wow, The AB show SOLD OUT in 7 hours. People, people, people! We didn’t see this coming, all this love (loving it!) Some of you could not arrange a ticket and are left empty handed. We want to give every fan a chance to see us live for one last time. So, we’ ve been checking with the AB for an extra show. Glad they still had nov 1st available. So let’s do this!’

Beh si. Sortez vos mouchoirs. Après 16 ans, 5 albums, quelques centaines de shows et des dizaines de milliers de kilomètres au compteur des tournées, les Van Jets signeront leur tout derniers concerts le jeudi 31 octobre et le vendredi 1 novembre 2019. Il n’y a, bien sûr, pas de meilleur endroit pour fêter cet adieu qu’à l’AB, où ces rejetons diaboliques du rock’n’roll virent le jour il y a 15 ans, à l’édition 2004 du Humo’s Rock Rally. En deux coups de cuillère à pot, le groupe se forgea la réputation d’une des formations live les plus exaltantes du pays. En studio comme sur scène, The Van Jets impressionnaient en se réinventant sans cesse. Jetez donc une oreille à leur premier opus « Electric Soldiers », puis enchaînez sur « Future Primitives », chant du cygne du groupe, et vous verrez de quoi on parle…

Et puis il y a cet arsenal de tubes : « Two Tides of Ice », « Broken Bones », « Boy To Beastie », « Electric Soldiers », « Down Below », « Teevee », « Here Comes the Light »… Sans oublier « The Future », sorti en 2010, qui devint vite l’hymne de toute une génération.

Mais avant d’entrer définitivement au Panthéon de la Belpop, The Van Jets nous invitent à une grande fête à l’AB. Attendez-vous à un set XL grandiose, des invités spéciaux et, peut-être, une larme à la fin. Ou deux…

Message from the band: ‘Wow, The AB show SOLD OUT in 7 hours. People, people, people! We didn’t see this coming, all this love (loving it!) Some of you could not arrange a ticket and are left empty handed. We want to give every fan a chance to see us live for one last time. So, we’ ve been checking with the AB for an extra show. Glad they still had nov 1st available. So let’s do this!’

L’album sobrement intitulé “25” est annoncé aujourd’hui même avec le lancement du nouveau single “Remains of Nothing” feat Band of Skulls. Il sera publié sous différents formats et inclura notamment 43 titres marquants ainsi que 8 nouvelles réalisations, un EP de 10 min, un single de 7 min, le tout agrémenté par de nombreuses collaborations de luxe dont une avec Steve Mason de Band of Skulls. 

Archive affiche probablement l’une des carrières les plus exemplaires dans leur domaine, douze magnifiques albums studios, des morceaux incontournables, des apparitions en tête d’affiche sur les plus grands festivals (dont Rock Werchter, Pukkelpop, Dour) et un nombre impressionnant de prestations live quatre étoiles dans les plus belles salles aux quatre coins du monde. Artistes à la générosité sans pareil, Darius Keeler et sa bande sont impatients de reprendre la route et retrouver leurs fans belges avec lesquels ils entretiennent un lien très privilégié. Que la fête soit belle !

L’album sobrement intitulé “25” est annoncé aujourd’hui même avec le lancement du nouveau single “Remains of Nothing” feat Band of Skulls. Il sera publié sous différents formats et inclura notamment 43 titres marquants ainsi que 8 nouvelles réalisations, un EP de 10 min, un single de 7 min, le tout agrémenté par de nombreuses collaborations de luxe dont une avec Steve Mason de Band of Skulls. 

Archive affiche probablement l’une des carrières les plus exemplaires dans leur domaine, douze magnifiques albums studios, des morceaux incontournables, des apparitions en tête d’affiche sur les plus grands festivals (dont Rock Werchter, Pukkelpop, Dour) et un nombre impressionnant de prestations live quatre étoiles dans les plus belles salles aux quatre coins du monde. Artistes à la générosité sans pareil, Darius Keeler et sa bande sont impatients de reprendre la route et retrouver leurs fans belges avec lesquels ils entretiennent un lien très privilégié. Que la fête soit belle !

Après un concert à guichet fermé à Anvers l’année passée, Lisa Stansfield annonce une série de dates de concert dont le 4 novembre 2019 à Bruxelles à l’occasion du 30e anniversaire de la sortie de son premier album solo, « Affection ».

« Au départ, on était un peu réticents, puis on s’est dit : « On s’en fout, lançons-nous, on verra ce que cela donne ! ». Lisa Stansfield

Le résultat : un album multiplatine qui, à sa sortie en 1989, s’est vendu à plus de 5 millions d’exemplaires dans le monde et a remporté trois BRIT Awards, deux Ivor Novello Awards, un Silver Clef Award, un ASCAP Award, ainsi que, de l’autre côté de l’Atlantique : un Billboard Music Award, un World Music Award, et deux nominations aux Grammy. Ses titres « All Around The World » (qui a littéralement pris le monde d’assaut), « What Did I Do To You », « Live Together », « You Can’t Deny It » et « This Is The Right Time » ont envahi les ondes et fait découvrir au grand public Lisa et son mélange unique de soul, R&B et Brit-house. Sorti en avril 2018, le huitième album studio de Lisa, une édition Deluxe de l’album « Deeper », a été salué par la critique et est arrivé à la 15e place du classement officiel des albums au Royaume-Uni.

Sorti il y a 30 ans, l’album se voit offrir une tournée hommage, lors de laquelle Lisa et son extraordinaire groupe joueront les tubes et autres titres d’ « Affection », sans oublier les morceaux préférés du public et les classiques des sept albums solo suivants de Lisa.

« Je suis très fière d’ « Affection ». Je l’étais à l’époque et je le suis toujours. Offrir un morceau de soi au public et se rendre compte qu’il continue de l’apprécier trente ans plus tard, c’est un immense compliment. C’est cette réaction du public qui m’encourage à continuer à faire de la musique et à puiser en moi-même pour partager mes émotions avec ceux qui sont disposés à tendre l’oreille. Cet anniversaire vaut la peine d’être célébré. La vie est un éternel recommencement, tout comme la musique. « Affection » demeure pertinent dans le climat actuel. » Lisa Stansfield

Après le succès de So What - déjà disque d’or en France - et une tournée internationale qui les a amené aux quatre coins de la planète, Dub inc prépare un nouvel album prévu pour l'automne 2019.

Ils viendront présenter leur nouveau show en exclusivité pour le public belge à l'AB de Bruxelles, le 9 novembre 2019.

Déboulés sur le devant de la scène avec un surprenant et explosif mélange de musique africaine, de new wave, de ska et de pop, Ezra Koenig et sa bande frappent fort et juste avec leur premier album en 2008. Un véritable petit bijou qui pousse certains journalistes à les comparer à un classique du genre, le "Graceland" de Paul Simon. Premier essai, premier coup de maître ! D’autres –comme David Byrne lui-même- voient dans le quatuor US les dignes successeurs des Talking Heads. Il est un fait établi, Vampire Weekend regorge tout simplement de talent ! La planète entière reprend en chœur les énormes tubes que sont ‘Cape Cod Kwassa Kwassa’, ‘Horchata’, ‘Holiday’ et bien sûr ‘A-Punk’. Suivront deux albums "Contra" et "Modern" sur lesquels ils enfilent à nouveau une série de perles avec une inventivité explosive et passionnante.

Les surdoués de la scène US sortiront leur quatrième opus en mai prochain et seront de retour chez nous le 18 novembre prochain pour un concert dans l’intimité de l’Ancienne Belgique. La prévente débutera le vendredi 22 mars à 11h.

Nul doute que son talent, sa générosité et sa simplicité toucheront une nouvelle fois ses nombreux fans belges déjà séduits l’an passé par ses prestations élégantes à Rock Werchter et à La Madeleine.

La prévente de ce concert débutera le 1er mars à partir de 10h00.

Personne ne s’attendait donc à ce qu’ils jettent l’éponge en 2018. Le nom du groupe leur semblait dépassé et leur rappelait trop le frère décédé du frontman Brent. Suivirent 2 concerts d’adieu sold out au Vooruit qui, plutôt qu’une fin, marquaient un nouveau départ : les quatre poursuivent aujourd’hui leur chemin sous le nom de STAKE.

C’est sous cet alias qu’ils sortiront leur premier album en novembre. Cet opus, ils viendront le présenter à l’AB à la faveur d’un concert exclusif. Attendez-vous au même post-/sludge-metal fracassant et atmosphérique qu’avant, mais avec une énergie nouvelle et inouïe…

Alors qu'il se produisait en solo dans un festival vendéen, le chanteur a annoncé au quotidien la bonne nouvelle : « En ce moment avec Yann [guitariste de Skip the Use, ndlr], on a envie de refaire un album de Skip the Use parce qu'on a encore des choses à dire. On est en train d'écrire un nouvel album. Ça va être très incisif et très explosif parce que la France en a besoin, je pense. Une sortie d'un premier single est prévu début 2019. La séparation du groupe n'aura donc duré que deux ans et demi. Les fans vont être aux anges !

Nul doute que cette reformation va séduire les dizaines de milliers de fans du groupe. Mat Bastard est en pleine tournée des festivals jusqu'au mois de septembre et devrait donc repartir avec ses anciens compagnons sur les routes dès l'année prochaine.

On a hâte !

Pionnier de la musique étectronique, OMD jouit d’une réputation sans faille tout en continuant d’exercer une influence sans précédent sur la scène musicale internationale. Andy McCluskey et Paul Humphreys, les fondateurs du mythe, se sont toujours situés entre alternatif et commercial, avec des œuvres majeures telles que « Architecture and Morality », ou avec des hits inoubliables comme « Electricity », « Enola Gay » ou encore « Joan of Arc ». Accompagnés de Martin Cooper et Stuart Kershaw, le duo anglais retrouvera son public pour une série de live exceptionnels dont une halte incontournable à l’AB le 14 février 2020 !